Están en semáforos, pero también en eventos. Son hijos del circo milenario y de la necesidad humana de recrearse, moverse, sentir la gracia del cuerpo. Planean encontrarse una vez por mes hasta fin de año en Capiatá. Pasen y conozcan a estos artistas para quienes el arte, más que una mera forma de representación, es un estilo de vida mediante el cual cuentan historias a través de los objetos partiendo de un minucioso escrutinio del equilibrio y la gravedad.
“La pandemia nos paralizó mucho”, comenta recordando que antes de ese padecimiento mundial los malabaristas se juntaban seguido en actividades coordinadas entre otros por el Colectivo 531 en el centro de Asunción. “Es una costumbre internacional la de juntarse a compartir conocimientos, técnicas, hermanarse en fin”, dice del origen de la idea que piensan hacer una vez por mes hasta fin de año en Capiatá.
“Este arte rompe el esquema, por eso elegimos los espacios públicos para poder compartirlo con la gente”, cuenta. Nacho es argentino, estudió en una escuela de circo y cuenta que es su sueño “poder contar con una escuela parecida aquí en Paraguay porque hay mucha gente interesada en las artes circenses, que tiene muchas materias y ayuda en la formación actoral, por ejemplo”, comenta. “Le ayuda a muchos chicos a encontrar algo qué hacer, podés estudiar Globología (Armar muñecos con globos) y ya tenés algo para comenzar a trabajar en animaciones infantiles”, propone.
Carlos Panta, es capiateño, actor y director de Teatro y cuenta que hace unos 6 años que se acercó “al arte circense como para incorporarlo al teatro y me fue gustando mucho, a pesar de encontrarme en el camino con gente que denosta al arte callejero. Es importante culturizar a nuestra gente y recordarles que en otros países el malabarismo es repetado como un deporte”, dice.
“Como docente de teatro se que estas artes ayudan a mejorar las expresiones y cada tanto damos cursos de monociclo, ula-ula y malabares”, dice el director del elenco Juggling Lab Py, invitando a los interesados a seguirlos en Instagram.
“Buscamos crear historias a partir de los malabares, usando también objetos cotidianos, ropas, perchas, cajas, cualquier objeto puede utilizarse si se maneja la tècnica correcta. También es un arte que se puede enseñar, de hecho lo hicimos, a niños de entre 2 a 8 años y también a personas de la tercera edad”, cuenta.
Unos pasos más allá, Andru Baez se esfuerza con las clavas y un ula ula: “Estoy empezando, me gusta mucho todo este mundo del arte circense, tengo que esforzarme un poquito más”, admite. Al verla parece sencillo hacer mover el aro amarillo en la cintura, pero como todo, tiene sus técnicas.
La ayuda en la tarea Leticia “Flor” Villalba que ya tiene más experiencia y consigue hacer malabares mientras el ula ula gira en sus caderas. “Comencé con pelotitas y así, aprendiendo con personas más experimentadas fui encontrando otros elementos y desarrollando mi número. Esto es un mundo que tiene muchas opciones”, comenta sonriente. “Lo más importante es que permite el desarrollo del cuerpo y de la mente, es un constante estudio del equilibrio y la gravedad en el que se despeja la mente cuando el cuerpo está trabajando”.
Chicos de la secundaria se acercaron atraídos por el espectáculo y comienzan a celebrar trucos de magia y los malabares que los artistas van obsequiando en homenaje al día de la juventud.
También está allí Héctor Amarilla, reggaetonero conocido como HV Papá, que diariamente subre a los colectivos a cantar sus canciones acompañado de su fiel parlante. “Hicimos un video nuevo con Chino C, el rappea en guaraní”, cuenta emocionado. Héctor comenzó limpiando parabrisas con su mamá en los semáforos, después vendió caramelos, y “una vez en la esquina que paraba llegó un artista de malabares al que le pedí que me enseñara. Así que también trabajé en semáforos haciendo malabares con pelotitas. Después ya arranqué con el canto”, dice mirando las clavas hacerse al cielo.
Una convención
Facundo Solari nació en Villa Clara, en Entre Ríos, Argentina y hace unos 4 años que llegó al Paraguay. “Comencé con los malabares al ver a un amigo de Ciudad del Este que fue quien me introdujo en el tema. Aprendí porque entendí que me iba a permitir viajar”, cuenta. “Después del primer viaje se hizo un estilo de vida”, celebra.
Ahora prepara con sus amigos la que será la 11a Convención de Circo y Artes Callejeras que se llevará a cabo del 19 al 23 de abril de 2023 en Minga Guasu. “La última la hicimos en Encarnación y fue un suceso, tuvimos entre 500 y 600 personas, y para esta próxima todo indica que repetiremos el éxito porque hay muchas ganas de encontrarse”, dice.
La idea es ir convocando a gente nueva para adentrarse en estas artes “para que los chicos vayan comprendiendo que es importante tomar esto con seriedad, hay que entrenar, hacer un estilo, prepararse para dar un buen espectáculo”, dice.
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| Convención de Encarnación |
“Tenemos suerte que aquí la gente nos apoya bastante en los semáforos y en general en la calle nos apoyamos entre todos, nosotros le compramos a los vendedores y así de da un pequeño circuito de economía popular que es súper interesante”, cuenta.
Con su galera de lentejuelas brillantes, Julio Benítez cuenta que desde hace 15 años trabaja con malabares y en la animación infantil. “También tenemos un movimiento de Circo Social con el que llevamos espectáculos a barrios y asentamientos que nos permite acercarnos y jugar con chicos para los que es dificil encontrarse con este arte”, comenta.
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“La alegría de los niños sigue siendo el principal pago de esta tarea, sobre todo el asombro, ese con que te quedan mirando cuando uno concreta algún pase especial con los malabares y ellos te quedan viendo como si fueras un ser extraordinario, eso sigue siendo el principal impulso para mi”, dice.
Benítez, que vive en Areguá, considera posible soñar con armar una escuela para enseñar artes circenses, pero que lo esencial es que la gente “quiera hacerlo, que le guste estar entre estos juguetes, para comenzar con las pelotitas y después seguir su camino”.
Un símbolo del equilibrio es el monociclo, que ahora se desplaza en el gran playón de la plaza por obra y gracia de Magin Fullaonda. Este capiateño de 23 años cuenta que se recibió en el Instituto Municipal de Arte de Asunción y que en un momento del 2017 lo atrapó la idea del arte callejero.
Consiguió un bicicletero en Coronel Oviedo que lo ayudó a construirse el monociclo y a partir de allí “no paré de tabajar en semáforos, eventos, plazas, donde haya una oportunidad”, contó.
También que el colectivo consiguió fondos del programa Emergentes del Banco Itaú, “que nos permitieron financiar entrenamientos y clases para posteriores presentaciones”, expuso.
“El arte es un alimento, la gente necesita ver cosas de arte para poder romper la rutina, salva vidas, es un ejemplo de que se puede hacer el bien”, apunta.
Jorge Zárate
Fotos de Emilio Bazán
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