La página de Aguará: Los 72 de Charly, hitos de un genio del rock latinoamericano

Trabaja en “La lógica del escorpión” un disco ya mítico que reúne temas propios y versiones castellanas de clásicos de John Lennon y The Byrds. Está en silla de ruedas y en los últimos meses hubo preocupación por su salud. Su vida, que parece hecha de muchas otras, se siente cercana e inspiradora siempre. Aquí un repaso a manera de celebración de cumpleaños.

“Hubo un tiempo en que fui hermoso y fui libre de verdad, guardaba todos mis sueños, en castillos de cristal” (Canción para mi muerte)

El niño escucha los arpegios del maestro de la guitarra Eduardo Falú y algo no suena bien.

“Hay una cuerda desafinada”, le dice ante el estupor de los adultos que murmuran grave.

“¿Cuál?”, pregunta Falú. “Esta, le dice”, señalando la quinta.

Desde entonces se sabrá que el prodigio tiene oído absoluto.

Cuenta la historia que a los 2 años comenzó a jugar con una citarina y, ya más grandecito en un piano de juguete que le regaló su abuela consiguió tocar “Torna a Sorrento”.

Entonces contó su madre, Carmen Moreno, “cuando lo escuché lo llevé al departamento de un vecino que vivía en el piso de arriba y tenía un piano grande… Y enseguida se puso a tocar como si nada. Al otro día fui y le compré uno.”

A los 5 años ya estudia en el conservatorio Thibaud Piazzini y se destaca como estudiante.

A los 9 enojado con su madre, inspirado en el Club del Clan, un programa televisivo del que surgieron importantes estrellas pop argentinas, escribe “Corazón de hormigón”,su primer tema: “El corazón es blando/El corazón perdona/Pero tu corazón, parece de hormigón”, que grabaría 50 años más tarde junto a Palito Ortega, en su disco Kill Gil (2010).

Contó García: “Vivía en el mundo de la clase alta. En el colegio me hice vago, reventado. Hasta ese momento, lo que me molestaba de la escuela era el quilombo. No entendía por qué los pibes querían quebrar el orden; en la música clásica a nadie se le ocurriría cambiarle una corchea a Mozart”, dijo. “Yo escuchaba algo desafinado y me ponía nervioso.”

Lector y cinéfilo ávido, un sacudón inesperado llegó a sus oídos desde una radio a válvulas: “There’s A Place”, fue el tema de los Beatles que iluminó su camino. Corrió a comprarse un disco y vio 27 veces la película “Anochecer de un día agitado”.

Allí comenzó a ser Charly, como lo llamaba su profesora de inglés, alimentando su creciente pasión con los Rolling Stones, Litto Nebbia y Los Gatos, los Byrds, Elton John, armando una banda con sus hermanos, poniéndole un micrófono a la guitarra criolla que amplificaba con el televisor familiar.

“Te encontraré una mañana dentro de mi habitación y preparás la cama para dos” (Canción para mi muerte)

A los 13 va al colegio Dámaso Centeno de Caballito donde forma To Walk Spanish su primera banda. Conoce allí a Nito Mestre, que integraba de The Century Indignation.

De la fusión de los dos grupos surgiría una de las más famosas bandas del rock en español: Sui Generis.

A los 18 le toca la “Colimba”, como le llamaban los argentinos al servicio militar obligatorio, un apócope de “Corre, limpie y barra”. Consigue zafar fingiendo demencia, paseando un cadáver por el casino de oficiales, le diagnosticaron “neurosis histérica, personalidad esquizoide” y lo enviaron a casa.

Tiempo después conocería en un concierto a María Rosa Yorio, la mamá de su hijo Miguel, musa de varias composiciones y también cantante.

A los 21, en septiembre de 1972 consiguen grabar “Canción para mi muerte” en los estudios Phonalex.

Billy Bond, rockero emblemático de Argentina, era productor artístico del sello Microfón, y fue el que se dio cuenta que era un hitazo. El líder de La Pesada del Rock & Roll no se equivocó, vendió 250 mil discos. “Todo el mundo creyó que el rock iba a vender y les metimos, al mismo tiempo, 150 grupos a tres grabadoras. Ahí se prendió la hoguera y comenzó todo. Manal había sido el peor fracaso del mundo, no había vendido nunca nada. Siempre digo que, si no fuera por Charly, el rock estaría muerto”

Sus padres, que lamentaban que haya dejado el conservatorio y la música clásica, se dieron cuenta del fenómeno el día que Sui Generis presentó “Vida” en el Teatro Opera.

Contó su mamá Carmen: “Recuerdo que fuimos a verlo con mi marido en el auto y unas cuadras antes de llegar estaba el tráfico parado…Carlos (Padre) me dijo: «Justo hoy que toca Carlitos hay lío». Y cuando por fin pudimos llegar hasta la puerta del teatro nos dimos cuenta de que el lío se había provocado por las miles de personas que querían verlo a él.”

Una multitud despidió a Sui Generis

“Es larga la carretera cuando uno mira atrás, vas cruzando las fronteras sin darte cuenta quizá” (Canción para mi muerte)

A los 24 protagonizó “Adios Sui Generis”, dos conciertos en el Luna Park que le pusieron punto final a la banda de juventud. Los primeros shows masivos del rock argentino quedaron documentados en una película dirigida por Bebe Kamín.

Hubo luego una reunión con amigos que se llamó PorSuiGieco por Raúl Porchetto, Sui Generis, León Gieco, y que también integró María Rosa Yorio que produjo un álbum con temas que quedaron en el cancionero popular como “La Colina de la Vida” de León o “El fantasma de Canterville” de Charly.

A los 25 da un giro vertiginoso abrazando el rock progresivo que impactaba el mundo y que ya venía experimentando al final de Sui Generis (“Un hada un cisne”, en el concierto de despedida, por ejemplo), algo en el disco “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones” también lo anticipa.

La Máquina de Hacer Pájaros

Entonces con prodigiosos músicos conforma La Máquina de Hacer Pájaros, una superbanda: «La onda es hacer una música elaborada, con concepción en los arreglos. Pero no queremos hacer una música hermética, queremos que la entienda todo el mundo», dijo, tenía 25 años.

Aquí comienza a surgir el observador de la realidad, el hombre de las metáforas precisas, porque le toca acompañar en el tiempo a la tenebrosa dictadura militar que inició en marzo de 1976.

Temas de esa época “Como Mata el Viento Norte” o “Por Probar el Vino y el Agua Salada”, son parte del primer álbum.

El segundo disco de la Máquina llevó por título “Películas” y es donde el concepto llega a su máxima expresión en verdaderas joyas musicales como “Hipercandombe”, por ejemplo.

Serú Girán

Serú Giran, no llores por mí Argentina

A los 26 años organizó el “Festival del Amor” que además de hacer las veces de despedida de La Máquina…, le permitió repasar su carrera, volviendo a tocar algunos temas con Nito Mestre, su siamés en Sui Generis, y con sus amigos Porchetto y Gieco, poniendo en escena nuevamente al Porsuigieco.

Pero había en ese show especial, la intención de seducir a David Lebón, el guitarrista que presentó en la oportunidad temas de su primer disco solista. Con lo recaudado en ese concierto, soñando con formar un grupo nuevo, García, se lo llevó a Lebón a Brasil a componer nuevos temas.

Tiempo después, ya instalados en Buzios, se les sumaron Oscar Moro y Pedro Aznar dando nacimiento a Serú Girán.

El cuarteto, cuyos integrantes llegaron a ser considerados “Los Beatles argentinos” tuvieron sin embargo un debut decepcionante, con silbidos a Charly incluidos. El disco Seru Girán de 1978 no tuvo el éxito esperado a pesar de abrigar temas que en el tiempo fueron mega éxitos como Eiti Leda y Seminare.

Le seguiría en 1979 el álbum “La grasa de las capitales”, que los reconcilió con el público a base de una gira nacional de recitales. Se destaca allí “Viernes 3 AM”, uno de los temas más viscerales del músico.

La banda fue muy exitosa con multitudinarias presentaciones de su disco “Bicicleta”, pero, la que más se destacó fue el concierto gratuito que dieron en el predio de la Sociedad Rural ante unas 60 mil personas en a fines de 1980, quizá el primer concierto de una banda de rock argentino televisado en directo. Canción de Alicia en el país, Desarma y sangra, Cuánto tiempo más llevará formaron parte de ese registro. Charly tenía 30 años.

En el 81´ llegaría Peperina y en el 82´ vendría la disolución de la banda ante la incorporación de Aznar al grupo del guitarrista de jazz estadounidense Pat Metheny.

“No llores por mí, Argentina” es el disco que registra la multitudinaria despedida del grupo en dos conciertos.

Años más tarde en 1992 habría un retorno, con disco incluido y con una serie de conciertos que concluyeron con dos presentaciones en la cancha de River con unas 50 mil personas por fecha.

Presentación de Yendo de la cama al living

Surge el solista, bancate ese defecto

Charly contó alguna vez que le costaba usar bigote porque allí se reflejaba el vitíligo que sufrió cuando niño. Al crecer, le quedaba de dos colores. Un día se dijo “loco, bancate ese defecto”, y salió al ruedo.

Algo parecido le ocurrió con su salto solista que ocurrió a fines del 82 cuando publicó el disco “Pubis angelical, Yendo de la cama al living” que tuvo una recordada presentación en la cancha de Ferrocarril Oeste, con una imponente escenografía que evocaba los rascacielos de una ciudad que fue destruida al final mientras sonaba “No bombardeen Buenos Aires”.

Nacía la estrella de rock, el hombre de las apuestas de riesgo.

Viaja a Nueva York y graba Clics Modernos, el disco que acompañó el retorno de la democracia que vio la luz en noviembre de 1983, Charly tenía 32 años y supo sintonizar el mundo y traducirlo al código latinoamericano.

Una fabulosa combinación de baile y reflexión. Desde el “No me dejan salir” a “Los dinosaurios”, un tema que recuerda a los 30 mil desaparecidos del vecino país.

En 1984 “Yo que crecí con Videla, yo que nací sin poder”, cuenta en el impresionante“Demoliendo hoteles” de Piano Bar, otro disco que marcó época.

Le sucedería en 1987 el muy elogiado “Parte de la religión” y en el 89 aparece “Cómo conseguir chicas”, poniéndole el broche a una década en la que registró temas importantísimos de su repertorio en una etapa más introspectiva del hombre que lidia con la fama, el dinero, el éxito y los vaivenes de los consumos peligrosos.

Los 90 se abren con “Filosofía Barata y Zapatos de Goma” y la disruptiva versión del himno argentino, que alguna vez fue polémica y hoy se puede ver como un hecho artístico que abrió la posibilidad de interpretar más cercanamente una canción nacional, algo que los estadounidenses venían haciendo desde hace años.

Charly ya tiene 43 años cuando encara “La hija de la Lagrima”, concebida como una ópera rock, en la que ya se describe “víctima de soledad, víctima de un mal extraño”.

Say No More

Tras grabar un impactante “Unplugged” para la cadena estadounidense MTV, Charly edita en 1996 el disco que inauguraría la etapa más difícil de su vida: “Say No More”.

Tiene 45 años cuando aparecen los conceptos que amplificará en sus trabajos posteriores: “El Aguante” (98), “Influencia” (02) y Rock & Roll Yo (03), caos en la vida, en la composición, intuiciones, capas de sobregrabado, sintetizadores al límite, mucho ruido distorsivo.

El 3 de marzo del 2000 Charly salta, cual superhéroe, desde el noveno piso a una pileta en un hotel de Mendoza y su leyenda crece.

Entre tanto sus altibajos son más frecuentes. En 2007 intenta que las discográficas le publiquen su álbum “Kill Gil” y no llega a un acuerdo económico, la situación lo deprime, el disco se filtra y aparecen versiones no terminadas girando por internet. Finalmente saldría a la venta en 2010.

La vida de excesos pasa factura y termina internado en un centro de adicciones del que lo rescata Palito Ortega en julio de 2008.

Charly con Fito Páez

El autor de“Despeinada”, lo contó así: “Él pasó por un momento difícil. Yo fui a visitarlo y él se paró de su cama y me dijo: “Sacame de acá, ayudame, sacame de acá”. Ahí empezó la relación. Nos fuimos a Luján, estuvimos un año. Un año conviviendo ahí, todos los días, y nació una relación que si yo mañana estoy en Sudáfrica y digo: “Necesito que venga Charly”, yo sé que va a ir. Y lo mismo pasa de parte mía. Él sabe que, si me llama porque necesita, yo voy a estar al lado de él. Esa es en definitiva la relación que se establece en un momento determinado donde no juega ningún otro valor más que el afecto. Él es un fuera de serie, un músico extraordinario”, dijo el tucumano.

El 23 de octubre de 2009 cumplía 58 años y brinda “El Concierto Subacuático”, una actuación memorable bajo una lluvia persistente ante una multitud que se queda a pesar de todo en el estadio de Vélez Sarsfield, como quien sabe que está siendo parte de la historia.

El 23 de septiembre de 2013, debuta en el Teatro Colón con Líneas Paralelas, Artificio Imposible, un show en el que sus temas tuvieron arreglos especiales ejecutados por la Orquesta Kashmir.

Charly y sus Líneas Paralelas en el Teatro Colón

Tiempo después, ayudado por Palito, publica el celebrado “Random” en el 2017, y es el último registro en estudio hasta el momento.

El 23 de octubre pasado cumplió 72, lo acompañaron Fito Páez, Raúl Porchetto y Nito Mestre Las fotos de ese día, son las primeras imágenes de Charly en meses, luego de que hubiera mucha preocupación por su estado de salud tras una internación en agosto pasado.

Amigos suyos como Fabiana Cantilo o Pipo Cipolatti comentaron a la prensa que no podían verlo por lo que se comenzó a especular sobre sus condiciones de vida.

Charly a los 72

Los que llegan hasta su casa o hablan periódicamente por teléfono con él dicen que trabaja en “La lógica del Escorpión”, un disco que sigue puliendo cual ebanista que pretende una pieza precisa. También que allí insiste en perseguir un camino a la belleza, a la rebeldía, a la utopía de la libertad.

“Cuando estés mal, cuando estés solo, cuando ya estés cansado de llorar, no te olvides de mí porque sé que te puedo estimular”, canta en “De mi”.

Su obra inspiradora, invita a celebrarlo.

Say No More

Sergio Ferreira: “Me tocó

verlo en conciertos brillantes”

Charly García tocó por primera vez en Paraguay el 24 de noviembre de 1987 y la dictadura intentó impedir su actuación. “La Junta Municipal de Asunción, presidida por un tal Gerónimo Segovia, prohibió que el concierto se realice en el Club Olimpia, donde se había programado, por lo que hubo que mudarlo al Club Colegiales. Fue un concierto al que asistieron unas 3 mil personas en el que lamentablemente no pude estar, pero los que estuvieron, recuerdan con mucho cariño, porque era la primera vez que tocaba”, recuerda el periodista Sergio Ferreira, autor de “Tengo un Tema, una historia sobre el rock en Paraguay”.

Sergio Ferreira y su libro "Tengo un tema"

“Fue prohibido para menores de 20 años, porque el juez de Tutela del Menor, Ángel R. Campos, prohibió que vayan al concierto por la conducta “indecorosa” de Charly en varias actuaciones anteriores en la Argentina”, cuenta rememorando episodios en que el artista se bajó los pantalones y tuvo algún que otro altercado con el auditorio.

“Volvió en 1988 e hizo un concierto en el Yacht & Golf Club, sin ningún problema, pero tampoco tuvo tanta trascendencia mediática”, dice recordando sus pasos por nuestros escenarios.

“Mucho tiempo después, en 1996 vino como invitado de Mercedes Sosa y dio un concierto en el Sol de América y tocó un par de temas con ella. Como él estaba acompañado por María Gabriela Epumer, ya fallecida, que era su guitarrista, las noches que estuvo en Asunción, decidió hacer incusriones en pubs de la ciudad. La noche del concierto corrió el rumor que tocaría en “el Club de la Serpiente”, así que fuimos a verlo”, memoró.

“Hizo un show allí tocando covers enganchados de rock clásico, fue uno de los shows más espectaculares que vi. Se notaba la gran inventiva de Charly para los acordes, para enlazar los temas, era una gran Jam rockera en la que enlazaba los temas de una manera magistral, por ahí colaba alguno suyo, pero en general tocó clásicos del rock. Era una época en la que él estaba experimentando con eso con versiones que después se registraron en el disco “Estaba en llamas cuando me acosté” con la banda Cassandra Lange”, explicó.

“Después en junio del 96 vino y dio un concierto en el Sol de América realmente magistral. Era la época de “La Hija de la Lágrima” y comenzaba el período “Say No More”, un show de una entrega total, que brindó acostado en una cama en el medio del escenario, cantando y tocando desde allí, ¡un feroz concierto, realmente inolvidable!”, reseñó.

Charly en Rakiura en 2012

Siguiendo a García en el tiempo, en el país, nos damos con que “en el 2000 tocó en un concierto muy bueno en el León Condou que tuvo como teloneros a los Turf y regresó recién en el 2011 en el aniversario de la Rock & Pop en una noche helada de junio en un concierto muy bueno, según lo que pude leer en las crónicas, porque no pude asistir”, apunta Ferreira.

Para el periodista especializado, “Charly es el más grande músico de rock latinoamericano, pionero grandioso que ha hecho obras cumbres desde hace 50 años con Sui Generis, la etapa maravillosa del rock progresivo con la Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán”, expone.

“Y, como solista es completamente innovador, comenzando con las bases pop de los 80 y haciendo cosas más complejas e interesantes, siempre Charly ha sido un tipo que fue mucho más allá que los demás. Particularmente me gusta más Luis Alberto Spinetta, pero la personalidad extrovertida de Charly lo llevaba más adelante, Spinetta, era más lírico, Charly era todo, el escenario, su entrega, y su música, es un artista completo”, concluyó.

Yenia Rivarola: “Me ayudó a vencer la timidez”

“Charly entra a mi vida en los fogones, las peñas, mediante Sui Generis, cuyas canciones no solo son hermosas, sino que tienen la generosidad de poder ser rasgueadas por una guitarrista principiante”, recuerda la cantautora Yenia Rivarola.

Yenia Rivarola

“Cantando a pecho gentil “Rasguña las piedras” en do mayor y “hubo un tiempo que fui hermoso y fui libre de verdad… te encontraré una mañana dentro de mi habitación y prepararás la cama para vos” ya estabas hecha: hacías cantar a los amigos y si estabas en territorio desconocido hacías nuevos amigos”, memora la autora de los discos “Febrero” y “Paraguay Delta”.

Yenia comenta que “con esas canciones de Charly y Nito vencí mi timidez tras de una guitarra en los días del cole y en los días de la facu. Y ahora que hablo del cole, si habremos bailando “no voy en tren, voy en avión en las fiestas de 15 años, con la explosión del rock argentino en Paraguay y mi favorita “no me banco a las hormigas, yo me vuelvo a la ciudad. Ay!”, comenta.

“No conozco la obra completa de Charly García pero la parte que conozco me parece hermosa, dulce, un rasgo raro: también muy divertida: “he visto muchos casos de epilepsia, conozco la leyenda del colmillo, tratemos el asunto con asepsia, pero por favor, no te mueras en mi altillo”, cita en una muestra del chispeante humor del argentino.

“Una buena síntesis de la que sería mi antología de favoritos de Charly está en su concierto “Unplugged”. Hoy con 51 años me sorprende re escuchar canciones que compuso muy jovencito en las que habla con la voz, la melancolía de un hombre que ha vivido una vida larga y conocido sus costados cruel y sublime. Al igual que grandes como Violeta Parra, Charly tiene canciones tempranas premonitorias. Sin dudas es autor de algunas de las canciones más bellas del habla hispana”.

Jorge Zárate