La lentitud del cierre de la cantera hace que todavía no se pueda utilizar para recreación y esparcimiento.
Los gansos nadan a sus anchas en el lago de la cantera del cerro Ñemby,
sus alegres juegos en compañía de un pequeño pato syryry son todo el
ruido que se oye en el lugar.
Es de día y el cerro no está abierto al público porque hay un evento
que en ocasión de las fiestas de fin de año organizó la municipalidad.
Una suerte de paseo de compras para la navidad, con diversos puestos de
comidas y bebidas, que por las tardes y las noches de estos últimos días
se vuelve multitudinario.
Sin embargo, hasta hoy, por problemas burocráticos, no comenzaron las
obras de los senderos y otras acciones para que se pueda usar de manera
permanente como un sitio de esparcimiento y recreación, el objetivo por
el que peleó todo un pueblo durante más de una década.
“Le pedimos al municipio que ejecute la construcción de los parques
infantiles que podrían estar utilizando los niños; hay también una
cancha enorme que se puede mejorar y utilizar, la ciclovía, los senderos
que tanto hacen falta para que la gente camine, hay cosas que se pueden
hacer rápido con los recursos municipales, con los royalties”, insiste
Hugo Céspedes, de la Comisión Vecinal por la Recuperación del Cerro
Ñemby.
Esa organización que peleó por años contra la destrucción del cerro,
contra las explosiones de la cantera que literalmente hacían llover
piedras sobre las casas de los vecinos.
El intendente Lucas Lanzoni (PLRA) dice que comenzarán las obras del
primer sendero apenas acabado el evento que está en marcha, que se
estima será en Año Nuevo.
“El próximo desafío es hacer el circuito de 5 kilómetros de senderos”,
apunta, comentando que fue un año difícil en el que “levantamos la
medida judicial que nos impedía invertir, hicimos casetas para los
guardias, baños, empedrados para mejorar el acceso, trabajamos en las
calles aledañas”.
Señala a su vez que el Ministerio del Ambiente (Mades) tiene que
aprobar el proceso de “cierre de cantera”, que la administración
municipal pretende realice una empresa europea “que tiene la experiencia
en este tipo de situaciones, ya que en el país no tenemos ninguna que
lo pueda hacer”.
A partir de allí, asegura que se tendrá vía libre para las inversiones
más grandes “porque ahora hacemos lo poco que se puede en lugares
seguros que no generen riesgos. Hablamos con los inversionistas rusos
que hicieron el teleférico que se colocó en Camboriú. Ellos dicen que es
factible hacer uno aquí uniendo el cerro Ñemby con el cerrito que está
aquí a 2 kilómetros, lo que sería una obra que generaría un gran
movimiento turístico para la ciudad y la zona toda”, comentó.
Lanzoni dice que los eventos que se vienen realizando, como el vía
crucis de Semana Santa o el lazo rosa gigante que reunió a más de 2 mil
mujeres, son parte de un programa de empoderamiento de la gente en el
lugar. Resalta para el caso el reconocimiento que le hiciera la
Universidad de Florida, sita en Miami, que consideró a Ñemby entre las 5
mejores prácticas de empoderamiento ciudadano.
Céspedes tiene sus críticas: “Valoramos la iniciativa de la Navidad,
pero no compartimos que se le cobre a la gente humilde que toda la vida
luchó por la recuperación y ahora tiene que pagar entrada a estos
eventos”.
La ciudadanía sigue esperando la parquización de las 72 hectáreas,
donde incluso se pensó la construcción de un anfiteatro y miradores.
Indemnizaciones
“No nos indemnizaron”, se queja Céspedes, señalando que la Fiscalía
relevó datos del daño directo que la escuela San Pedro y San Pablo, que
está apenas a 400 metros del cerro, recibió a raíz de las explosiones de
la dinamita en las canteras que se producían hasta tres veces por día,
generando grietas por el temblor en sus paredes.
“El municipio jamás se hizo cargo de los afectados, ni decir la
empresa”, agrega, recordando que son centenares los vecinos de Los
Naranjos, San Miguel, Florida y Caaguazú que tuvieron agujeros en sus
techos, grietas en las paredes, afectaciones varias como los suelos
carcomidos por el enorme volumen de agua que los explotadores bombeaban
para que no se les inundara la veta.
Hay una carpeta que se inició en el 2012 ante la Fiscalía del Ambiente,
que todavía no tiene resolución. “A pesar de ello, seguimos adelante y
rememoramos las cosas que fuimos pasando en la lucha; lo que criticamos
es al intendente Lanzoni, quien nos prohibió la entrada. Al reclamar,
fuimos condenados y apartados de los proyectos”, expone Ceśpedes, quien
fue uno de los pioneros de los grupos que apadrinó el sacerdote Pablo
Giménez allá en el 2007, cuando comenzó la pelea final.
Los barrios crecieron al costado de la cantera, que en principio quitó
piedras para exportar a la Argentina, pero que luego comenzó a
utilizarse en los pavimentos de la capital y de las ciudades que hacen
la Gran Asunción. Mucha de la gente que allí vive, trabajó en la
cantera.
Paisaje y humanidad
Hombres y mujeres, desde que son tales, subieron a las alturas para
experimentar, para la ofrenda, la perspectiva de la inmensidad
apareciendo ante los ojos.
Así, los guaraníes en aquella Cordillera del Ybytypanemá de la que
Ñemby es parte con sus hermanos los cerros Lambaré, Tacumbú, Kôi y
Patiño.
Hoy tiene 169 metros sobre el nivel del mar, aunque se cree que su cima estaba a más de 200.
Cuando lo vemos de arriba, con su herida que lo divide en dos, se
entiende que se paró a tiempo, que la lucha tuvo el sentido de cuidar un
patrimonio, una porción del paraíso que supo ser toda la zona.
Con la mayoría de sus arroyos contaminados, Ñemby, que fuera ciudad
balnearia por excelencia, tiene en el cerro una oportunidad de redimirse
de tanto daño.
Allí aparece curioso un yryvu, más arriba ronda un par de kara kara y
sus sombras se proyectan en las paredes grises y blancas que parecen
pintadas por un plástico moderno de paleta sideral.
Las nubes enmarcan la cima y ayudan al silencio.
Arturo está mirando la inmensidad, vino con su grupo para hacer los
preparativos del espectáculo de la noche, en el que dan vida a conocidos
personajes de dibujos animados de la TV para entretener a los niños y,
por qué no, a los padres.
Se acercó curioso a ver cómo se fotografiaba esta crónica.
Sus ojos buscan seguir las escenas que ilustran esta página.
Calla por un momento después del último cierre del diafragma de la cámara.
“¡Es lindo acá!”, dice suspirando.
Ciudad Navidad
Los viernes 13 y 20, así como los sábados 14 y 21, con conciertos en
agenda, las entradas al evento Ciudad Navidad tendrán un costo de 25.000
guaraníes.
Los recitales dispondrán de un área VIP, con asiento frente al escenario, al precio de G. 50.000.
Uno de los principales atractivos de Ciudad Navidad consiste en una
cascada artificial de 50 metros de altura emanada desde el cerro Ñemby.
Entre otras actividades previstas, se hará la presentación del pesebre
viviente, árbol navideño gigante, shows en vivo, espacios temáticos y
paseo gastronómico.
El pesebre viviente gigante será una réplica de la ciudad de Belén,
donde participarán 20 actores, dirigidos por Miguel Rodas, siguiendo la
visión de los realizadores Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori,
quienes recrearán el nacimiento de Jesús en 45 minutos, de lunes a
viernes, a las 21:00.
Ya
no puede ser usado como balneario, sigue mostrando valores de
contaminación muy graves y las obras para atacar las causales se hacen
esperar. Entre tanto, sufre una de las bajantes más grandes de la
historia que obliga a tomar recaudos para que siga teniendo agua.
Sus aguas son negras, parduscas y a causa de la sequía los valores de
contaminación del Lago Ypacarai son de los más altos de su historia. Es algo que se percibe cuando el pequeño oleaje hace bambolear una
espuma verde junto a la orilla en la playa de Areguá.
Así lo confirmaron estudios que se presentaron entre el 3 y el 6 de
diciembre pasados en la Semana de la Ciencia del Centro
Multidisciplinario de Investigación Tecnológica (Cemit).
Allí el microbiólogo Gilberto Benítez explicó que básicamente, la cantidad
de fósforos, nitrógeno y nutrientes, sumadas al intenso sol de la
temporada hacen al desarrollo de las algas (cianobacterias) y a la
multiplicación de los valores tóxicos en el agua.
Según explicó “la turbidez del agua impide la floración de las
cianobacterias”, aunque expuso que apenas exista un poco de claridad en
la superficie, debido a eventuales lluvias, es posible que el Lago
vuelva a darnos el color verde de cada verano.
El problema "vino a quedarse"
Jefe del laboratorio de Hidrobiología del Cemit, Benítez, indicó que
este problema “vino a quedarse”, en el sentido de que las cianobacterias
están depositadas en el lecho y si tienen los nutrientes, fósforoy
nitrógeno, principalmente, se volverán a desarrollar apenas se den las
condiciones de temperatura necesarias.
- ¿La bajante hizo que esté en su máxima contaminación?, le preguntó La Nación.
- No, es de una contaminación frecuente, hubieron épocas en que los
picos se dispararon mucho más, aunque si la sequía hace que se
concentren ciertos elementos.
Benítez dice que desde este año, con la financiación de la Binacional
Itaipú se hará un monitoreo de 14 puntos del Lago y su cuenca que
ayudarán a detectar dónde se dan los focos más importantes de
contaminación
En estos días se conocerán los analisis de los coliformes fecales
presentes en el agua y se estima que los valores serán prohibitivos para
que se puedan usar los balnearios, para que se puedan hacer deportes
acuáticos inclusive.
Es archisabido que la clave para revertir el cuadro de contaminación
del Lago está en eliminar las fuentes de contaminación que son variadas,
industriales, principalmente curtiembres; agrícola ganaderas, las aguas
que arrastran la materia fecal de vacas, caballos, etc y los
agroquímicos, y; la mayor de todas, las clocacas domiciliarias.
En un 80% se contamina por cloacas y en un 20% por industrias y lo
agricolaganadero, y todo ingresa por los humedales del Arroyo Yukyry de
acuerdo a los estudios técnicos.
Promesas y deseos
Suenan grillos de fondo cuando se recuerda que estaba previsto para
este fin de año que se llame a licitación en Ypacaraí, Itauguá y Luque
para concretar alcantarillados sanitarios y en esta última inclusive se
proyectaba una planta de tratamiento de liquidos clocacales en la vera
del Río Salado. También la idea era legar al 2021 con los
alcantarillados de Capiatá y San Bernardino completados a totalidad.
Igual, un trabajo mínimo se ha hecho, pero el desarrollo, la presión
demográfica sobre la cuenca es cada vez mayor. Hay más gente, hace más
cosas, como por ejemplo lavar autos, los jabones que se usan tienen
fósforo, el alimento de las cianobacterias.
Para el hidrógolo Elías Díaz Peña, “lo esencial es detener la
destrucción de los bosques y humedales de su cuenca; que son invadidos
por urbanizaciones y al mismo tiempo trabajar en la restauración de los
ecosistemas destruidos y también detener el vertido de efluentes
cloacales e industriales”, cuestiones que se vienen advirtiendo en
estudios que ya tienen casi dos décadas.
También la deforestación urbana provoca otro fenómeno, la colmatación
con arenas del fondo del espejo de agua. Un técnico calculó en más o
menos el equivalente a 100 camiones de arena lo que ingresa por cada
lluvia grande en el lecho lacustre.
La presión de la especulación inmobiliaria avanza sobre el propio Lago,
y ahora, con la sequía y la baja, el proceso se aceleró.
Los humedales, actúan como descontaminantes naturales, pero están
siendo secados para lotear terrenos a un ritmo que debería detenerse
abruptamente para mantener esta posibilidad de solucionar la suerte del
espejo de agua.
De otra forma no habrá manera de que siga entornando noches tibias de
plenilunio, al son de la guarania eterna de Demetrio Ortiz.
Las obras
La idea que se tiene para enfrentar la situación de bajante actual es
regular la salida de agua para mantener el poco caudal que tiene del
espejo de agua. Colocar gaviones, armazones de alambre de acero a la
manera de una gran bolsa de piedras, en la desembocadura del Lago en el
Río Salado, es la solución que los técnicos buscarán implementar en
estos días.
Así coincidieron el Ministerio de Ambiente (Mades) y el Ministerio de
Obras Públicas (MOPC) que comenzarán a recuperar el muro existente para
después agregar nuevos gaviones como si fueran grandes dientes que dejen
pasar el agua en una salida sustentable para el ecosistema de humedales
que se desarrolla en el Salado en su carrera hacia el Río Paraguay.
“Evaluación y diseño de un sistema de control hidráulico del nivel de
las aguas del lago Ypacaraí”, es el nombre del proyecto próximo a
iniciarse. Esta tarea viene a constituirse en un complemento de un
trabajo iniciado en el año 95 cuando se colocaron los primeros gaviones
en el lugar, comentó Darío Mandelburguer, director de Biodiversidad del
Mades.
El técnico explicó que no resulta viable la intención del intendente de
San Bernardino, Luis Aguilar (PLRA) de modificar la Ley 5256/16 para
hacer un dragado del lago Ypacaraí. Lo basa en que es un Área Silvestre
Protegida de 36 mil hectáreas (Ha.) bajo la categoría de Recursos
Manejados sobre la que rige una prohibición de realizar cualquier
actividad en la zona hasta 2026.
Apuntó que con el dragado, “vas a sacar el lodo y ese pozo se va a
volver a llenar con la poca agua que queda y vamos a reducir otra vez el
espejo de agua. Lo que tenemos que hacer es una retención de cierto
volumen (de agua) y regular ahí como para que tenga un cierto caudal
biológico, en el sentido de darle un poco de oxígeno a ese lodo activado
ahí”, consideró.
Exclusas en el Salado
“Más allá de estas restricciones es bueno recordar que el lodo no debe
quedar dentro del perímetro del Lago porque tiene muchos elementos
contaminantes, lo mejor sería excluirlo del territorio, pensamos en la
posibilidad de succionar este lodo y su exceso de nutrientes tóxicos y
quitarlo hacia una zona de depósito fuera de las costas. Se aspira la
tierra negra sin remover la arena del fondo”, explicó.
La desesperante baja del caudal del Ypacarai, se produce según el
técnico “no es sólo porque se escurre al Salado, sino porque los
tributarios están escasos, nulos o llegan con desechos, es el caso del
Yukyry, Arroyo San Lorenzo, etc”, comentó.
“A futuro y con mayor inversión habría que hacer exclusas de navegación
en el Salado”, dijo adelantando una solución que está en estudio.
Otra Comisión
La Cámara de Senadores creó la Comisión Nacional de Gestión y Manejo
del Lago Ypacaraí un organismo que buscará articular los proyectos de
recuperación del curso de agua, según su proyectista el senador Fernando
Silva Facetti (PLRA).
El legislador apuntó que “miles de ideas y millones de dólares ya se
gastaron en esfuerzos aislados” y que la idea sería concentrarlos y
aplicar los más víables, buscando una solución transversal.
Paso Yobai Otro caso crítico
De acuerdo a denuncias ciudadanas es impactante la contaminación del arroyo Gasory, en el distrito de Paso Yobái
“En minutos salía un color rojo luego otro, se nota el componente
químico que es lanzado al cauce hídrico, esto luego va formando una
vista desagradable”, reportó el portal de Facebook Paso Yobai Noticias.
“La situación se arrastra hace años y las infractoras se aprovechan de
lagunas en leyes ambientales, los molinos de oro, arrojan todo tipo de
desechos al arroyo tan querido por los lugareños, ante lo que se podría
interpretar como inacción por parte de las autoridades correspondientes,
por un lado, pero, por el otro, la propia ley es hasta benigna con los
infractores”, consideró.
En estos días comenzará una serie de estudios que durarán 4 meses, en
los que se tomarán muestras de sedimentos en 12 puntos buscando medir el
nivel de mercurio que tienen las aguas, anticipó Mauricio Rodas,
coordinador del Proyecto NAP: “Establecimiento de un Plan de Acción
Nacional para el sector de Minería Aurífera Artesanal y de Pequeña
Escala (MAPE)”
Indicó que la tarea consistirá en analizar las piletas de tratamiento de químicos de 50 molinos auríferos de Paso Yobái.
Uno de los vapores
que la Armada Paraguaya utilizó durante la Guerra Grande (1864-1870)
fue hallado ayer por un equipo de historiadores en Primero de Marzo,
Cordillera, que asistidos por excavadores consiguieron hacer asomar
la popa del navío. Fue durante una expedición auspiciada por el
gobernador Hugo Fleitas, que de inmediato comunicó el hallazgo a la
Secretaría Nacional de Cultura (SNC), pidiendo que se envíen
especialistas para la verificación y se apronten las tareas para el
rescate posterior.
El buque fue
fondeado adrede para impedir el avance de los aliados que venían
persiguiendo al Mariscal Francisco Solano López tras la cruenta
batalla de Piribebuy en la Campaña de las Cordilleras. El combate
ocurrió el 12 de agosto de 1869 y en ese ínterin se dio la orden de
López de quemar los vapores y fondearlos para cerrar el paso por el
Río Yhaguy.
La Comisión
Departamental Sesquicentenario fue la institución que apadrinó la
expedición, buscando corroborar los relatos de los lugareños que
afirmaban la existencia de un navío en esa área del Yhaguy. La
bajante excepcional de los ríos en esta temporada, aportó lo suyo.
El gobernador Fleitas dio su respaldo y pudo concretarse un hecho que
fue celebrado por los pobladores, que ya comenzaron a reclamar que el
barco pase a convertirse en la pieza central de un museo local en
Caaguycupé.
Historia y rescate
Perdida la batalla
de Piribebuy, López se mudó de Ascurra (Caacupé) hacia Caraguatay
acompañado del Primer Cuerpo de su Ejército, a cargo del general
Francisco Isidoro Resquín. Un durísimo ataque se registró en la
zona de lo que hoy es Primero de Marzo, donde los marinos de los
buques resistieron el embate aliado desde el amanecer del 18 de
agosto de 1869 hasta casi el atardecer, de acuerdo al reporte
histórico. Ya después, los aliados llegaron a Caraguatay donde ante
la superioridad numérica del enemigo se ordenó quemar y hundir las
naves.
En distintos lugares
del país se encuentran todavía navíos hundidos, de acuerdo a lo
informado por la Comisión Nacional de Puesta en Valor y Recuperación
del Patrimonio Tangible de la Historia del Paraguay, presidida por el
senador Pedro Santa Cruz. “Tenemos identificados ocho buques que
están hundidos entre el río Manduvirá y el río Paraguay que
fueron de la Guerra del 70”, recordó el legislador indicando que
se buscará la manera de rescatarlos.
Sus
pinturas espejan la vida nacional y en la contemplación llevan a
reflexionar sobre la injusticia social, el color de fondo omnipresente.
También grabador, escultor y muralista, Fidel Fernández, chaqueño
por adopción, es dueño de una obra original por los significados, los
detalles de sus cuadros que construyen el tiempo de la observación, la
integración del espectador a la escena, algo que aprendió en el campo.
“Vivimos en estancias del Chaco por 4 o 5 años, la escuela estaba en la
casa de una persona en uno de los cascos y después hice una escuela
plurigrado en otro lugar, después vivimos un tiempo en Carapeguá,
también en estancia”, dice Fidel Fernández, este artista plástico
autodidacta que viene atrayendo la atención de coleccionistas de todo
el mundo.
Nacido en San Juan de Ñeembucú, “sobre la antigua Ruta 4ª que quedó
prácticamente aislada”, tiene una especial consideración con los
“animalitos”, sonríe como niño ante el canto de los pájaros, el follaje
crepitando al paso de un teju, allí en su bosque personal en Cerrito.
Rescató cuatro loritos de un fabuloso verde claro cuyo nido se cayó en
una tormenta. “Dos se fueron y estos dos se quedaron, los tuve que
alimentar con jeringa, crecieron lindos pero el más chiquitito no
puede volar”, cuenta mientras los miramos en la jaula que les construyó.
Asegura que los libres vienen a visitar a sus “hermanitos” al menos
una vez a la semana.
También dos tortugas de agua y cuatro perros que lo cuidan. “Son perros
de la calle, ésta –dice señalando a la mayor– estaba embarazada y la
tiraron, tuvo siete crías y ubicamos todas. A la otra la encontramos con
caracha y ya ves lo linda que está”, dice y pasa la guampa de tereré.
El camino a la pintura - ¿Cómo llegaste a la pintura?
–Más bien por mi forma de ser, era un chico muy introvertido y en la
escuela comencé a dibujar, pintando sobre teja, después madera, autos y
esa onda, motos. Después me dediqué más a la lectura, que al final me
lleva a lo que es esa corriente hacia lo social, las personas, todo eso.
Mucha literatura, sobre todo paraguaya, allí me enfoqué en las
pequeñas historias dentro de la historia misma. Tomaba una temática como
la fundación de Asunción y dentro de eso yo hacía como una escena
fabulosa más o menos de la historia, no una escena real, imaginaba y
daba una lectura libre.
En ese primer abordaje surgen las escenas de la guerra del Chaco, la
Triple Alianza, el trabajo de los mensú, el 47, la época de la dictadura
de Stroessner “y después en la última parte hice lo más contemporáneo”.
Mi primera obra de esa serie fue la del semáforo, en el 2008. Luego
Cateura, el campo, la tierra, y el tema del avance de la producción del
agronegocio. Esas fueron tres obras de la serie “Historia y
antihistorias” que la titulé así basándome en Mario Halley Mora,
“‘Cuentos y anticuentos’, así comencé”, refiere.
“Las cosas que se te quedan de chico las vas desarrollando de grande”,
expone después haciendo entender sus vueltas a la vida en el Chaco
profundo.
Su bella casa con un corredor jere con mosquitero a la vuelta, como en las estancias.
Un lugar donde encontrar el fresco bajo la sombra de los árboles, el sonoro correr de un arroyo a metros de donde conversa con La Nación.
“Esa calle hice todo con carretilla, en un año terminé, son como 15
tumbas de los doble eje los que descargamos. Hay unos cuantos
puentecitos que también hice. En un año hicimos la casa entre dos, yo
soy albañil…”, dice orgulloso.
Trabajando con las hormigas
En el patio hay dos takuru. “Me gusta hacer una imagen de esto. Las
hormigas trabajan después de la lluvia y agrandan su casa, ese más
grande tiene entre 10 y 12 años”, comenta de la materia con la que
encara esculturas sorprendentes.
Después revela el origen: “Se los dábamos a las gallinas, buscábamos en
el campo y veníamos y rompíamos con mazo y le dábamos las larvas a los
pollitos y crecían rapidísimo”, cuenta.
“Hay que sacarlo cuando está bien seco, es como si fuera una piedra.
Los quito con las hormigas, pero están ahí, después van abandonando,
van dejando poco a poco… Aunque alguna vez sería interesante hacerlo
donde están. Una vez hice uno de un bebé y lo dejé unos días, después
vino una lluvia y comenzaron a trabajar sobre él… reintervinieron la
obra… el trabajo de ellas es una cosa de locos…”, se admira.
La serie de takuru de la dictadura es brutal, un Montanaro derruido,
el busto de Stroessner montado sobre huesos. El primero ganó en el 2010
el premio del concurso del Centro Cultural Paraguayo Americano
(CCPA).
“Le pegué unas pilas con azúcar quemada, y se quedaron bien duras. Lo
tomé de la crema de mi mamá que hacía la crema con el azúcar, con el
caramelo, que era durísimo… En el arte está todo ya explorado, así que
dentro de eso hay que buscar esa originalidad”, propone.
De cuadros y Fletes
Fidel tiene un temple especial, la plástica no fue un camino fácil,
sin embargo, era el camino. Lo comenzó a saber a partir de su muestra
consagratoria en el 2009 en El Cabildo. “A partir de ahí tuve más
posibilidades de participar de concursos, lo que me ayudó muchísimo y
así poco a poco fui presentando mis cosas”.
Entonces hay como un crescendo en el canto de los pájaros, en la
arboleda que filtra el sol, que llama a un pequeño silencio, ese que
ayuda a bucear en la memoria.
“Trabajaba en albañilería y cada vez que llovía, que no se podía trabajar, aprovechaba para pintar”.
También había vivido con una señora que en ese momento tenía 85/90 años, hace poco falleció con 103 años, a la que cuidaba.
Ella me había contado cosas de la Guerra del Chaco como el tema de
hervir la suela del calzado, situaciones que le iba contando su marido.
“Modifiqué un poco la idea pintando un soldado con cara de hambre
asando su calzado, busqué un concepto para que se pueda comprender
porque lo real era que hervían la suela”, explica.
Esa primera pintura tuvo un azaroso viaje a la exposición del 2005 del
CCPA, también debut del arte de Fernández para el gran público. “No
manejaba las dimensiones, así que hice un cuadro muy grande. Para
llevarlo fue difícil, vino un amigo verdulero de la zona de San Lorenzo
y le pedí que me lo lleve”.
Quedó descalificada por ser muy grande, entonces le pedí a los
organizadores que la dejen para que se vea, aunque sea fuera de
concurso y se quedó ahí porque no tenía cómo traerla y el jurado me dio
un reconocimiento. Me acuerdo que el gran escultor Herman Guggiari
estaba de jurado… Eso me ayudó bastante, fue lo que más me marcó”,
evoca.
Una puerta al mundo
Ese espaldarazo le abrió una puerta al mundo, comenzando por España, a
la que llegó en el marco de un proyecto de la Organización de Estados
Iberoamericanos (OEI) en una semana con otros 5 artistas
latinoamericanos a visitar museos en Sevilla, Toledo.
“Lugares históricos como el Museo del Prado, las obras que pude
apreciar allí me dieron otra visión. Francisco Goya, las escenas de su
época oscura, famosa la del perro; el Greco, impresionante, esas son las
que más me gustaron, también Diego Velázquez”.
Fidel ganaría luego el Premio Matisse 2012 y consolidaría su obra,
cuadros grandes, verdaderas postales, reportes gráficos, grabados de
época, un estilo que combina vertientes de la gráfica y una paleta
fabulosa de colores paraguayos.
“Salir me ayudó a mirar más hacia adentro. Este lugar es lo que es mi
lugar, me hace mantener más fuerte el arraigo… Viajo y de todos los
lugares, el lugar donde vivo es donde me corresponde”, afirma.
“Así fui conociendo gente, después vinieron artistas argentinos de la
zona de Corrientes, Fernando Calzoni, que organizaba eventos de
esgrafiado, que en un tiempo se hizo bastante por Asunción, que es una
técnica con cemento en capas que se van cortando. Con ellos viajé a San
Cosme, Corrientes, al evento ‘Arte por tierra’, un proyecto para
comprar un terreno que querían para su taller en el pueblo. Era un
encuentro de muralistas con gente de diferentes países que va haciendo
un museo a cielo abierto en la ciudad. Me fui dos años consecutivos ”,
recuerda.
“Allí conocí a gente, muralistas de Chile, la Brigada Ramona Parra, y
también a gente de Mendoza. También me fui a México y me invitaron a ir
a El Salvador pero ya no pude ir; después ya no quería viajar más,
quería quedarme a trabajar aquí”, dice señalando su espacio.
“Nos fuimos a Nezahualcoyotl donde pinté murales, una ciudad donde los
negocios están pintados a mano como si fuera la filigrana de los
fileteados de los porteños, tienen un estilo parecido y hacen los
carteles con esa onda, ¡se hace todavía a mano! Aquí cuando entró el
ploteado, todos los negocios se hacen con eso y se desplazó la
cartelería a mano”, reflexiona.
Fidel nunca pintó un mural en el país, un contrasentido, pero bueno, se
podría recordarles a los gestores públicos de la cultura que tiene uno
gigante en Mendoza, Argentina.
“Sí, era un homenaje a los escritores latinoamericanos y a mí me tocó Ernesto Cardenal, que hice por un monoblock”.
–A propósito de los carteles a mano, ¿hiciste cartelería?
–También hice, de todo, hasta pasacalles hice. “Se vende Chancho”, hice
hace poco para una vecina que me pidió para la Navidad del año pasado.
Ajapo, hasta ahora sigo haciendo.
Un ciclista obstinado
Fidel tiene 35 años y reconoce haber comenzado a los 22 años en la
pintura. “Era complicado el tema familiar, a esa edad en serio me
enfoqué en esto. Era como una forma de decirme que estaba perdiendo el
tiempo. Siempre le dije a mi mamá, siempre me toleraron”.
–Te apoyaron entonces…
–Tolerar, no apoyar… y era un gesto como decir bueno, le gusta a él, le gusta eso.
La pedaleó entonces, como siempre, este ciclista obstinado que tiene
una colección envidiable de bicicletas. Máquinas, su pasión.
“Hacía changas, esa era mi forma de obtener recursos, llegué a vender
las planteras de mi mamá, quité todo el aluminio de las macetas y
cambié por tarros de pintura y con eso compré para mis materiales.
Hendy era antes…
Después comenzó a vender sus cuadros y las cosas comenzaron a cambiar.
“Le conocí a una persona. Fue en un evento cuando Evanhy era ministra
de Turismo. Le invitaban a la gente de las comunidades, el tipo que es
el intendente de Benjamín Aceval ahora me invitó, era gente cuando eso,
llevé el cuadro y después para traer era problema, entonces le pedí a
una persona para dejar ahí y después si en algún momento se vende le iba
a dar un porcentaje. Dejé sin expectativa. Y allí se fue un alemán, que
hace 35 años que está en el Paraguay, el señor Burkhard Wittkowski ve
la obra. La de la Guerra del Chaco. Entonces le llama la atención y
compra esa primera obra y me llama y me pregunta que hacía. A mí siempre
me gustó lo fantástico, lo alegórico, todo eso.
Había sido que es coleccionista de arte, entonces le explico a lo que apuntaba.
Le dije que me gustaba lo histórico, pero dentro de un contexto más
social, más de pueblo, más de lo que la gente creía, ¿verdad? No lo que
pasó realmente, sino lo que la gente cree que paso…
Entonces me dijo seguí haciendo y cuando tengas, traeme foto y te compro.
Después de tres meses le llevé una foto y le convenció y me apoya.
Trabajamos años juntos. Unos 12 años estuve con él e hicimos 4 o 5 muestras juntos.
Desde hace 3 años nos separamos.
“A través de él yo vendía, me ayudó bastante”, reconoce.
Los cuadros comenzaron a viajar.
“Particularmente, vendo por aquí, a gente del país, también
extranjeros. A un tipo de Corrientes le vendí, se llama Juan Carlos,
abogado que trabajaba con lo que era el Casino Asunción sobre España.
Vio una obra y le gustó. Es más gente extranjera la que valora”, comenta
Fidel.
El precio de su obra comenzó a crecer hasta rondar hoy en día
cotizaciones de hasta 10 mil dólares por uno de los cuadros de gran
formato.
Sabe el pintor que esto lo aleja un poco del gran público, pero está trabajando en ello.
“Tengo obras para el año que viene que quiero hacer una expo de grabados”.
Una serie en la que incorpora al humor gráfico en el código del
“Cabichuí”, obra fundante de la gráfica nacional, célebres frases en
guaraní, idioma fuerte en sus “malas palabras”.
Estos serán más económicos y estarán al alcance de la gente, esa a la
que gusta de visitar montado en una de sus bicis. “Sabés que cuando fui a
Francia hice coincidir mi viaje con el Tour de France (la carrera de
bicicletas más afamada del mundo). ¡Fue espectacular!”, dice el pintor,
albañil y velocista del pedal.
“Me golpeé mil veces, me rompí dientes, pero es la pasión”, cuenta sonriente.
Arte para el pueblo
Fidel Fernández pedalea por su pueblo y para en cada lugar, una
carnicería, una bodega, una ferretería, un almacén. “Tengo necesidad de
ver la gente”, comenta.
En una de esas idas mira las paredes y le pinta una idea.
Piensa el proyecto APP (Arte Para el Pueblo), uno que llevó los cuadros
y fotografías de 10 artistas de la zona de Benjamín Aceval a exhibirse
rotativamente en 10 locales comerciales hasta el 31 de diciembre
próximo.
Antonella Meister (pintura), Nicolás Riquelme (dibujo), Reinaldo
Giménez (fotografía), Ariel Mencia (pintura), Lorenzo Escobar (pintura),
Ramón Torres (pintura qom), Fausto Irala (pintura), Fidel Fernández
(pintura), Luis Ayala (pintura). Sus obras se verán en la Despensa
Noelia, Ferretería Achucarro e Hijos, Autoservice y Parador Vago,
Despensa Dos Hermanas, Carnicería Don Neneco, Impresiones Pancho Torres,
Comedor Il Napoletano, Bodega Lekaya, Almacén LM y Despensa Eduardo
Ale.
Hace once años Simone Herdrich hizo
una fiesta de inauguración del que iba a ser su ateliér de pintura
y mientras todo pasaba se dio cuenta que era un extraordinario sitio
para mostrar obras de arte. “Le había pedido a los amigos artistas
que cada uno que trajera una obra para colgar y así quedó como una
galería”, cuenta hoy mientras se prepara todo para un evento más
de estos 11 años de Foto Monocromo y su “Sopa de Pescado”.
Literalmente es un evento en el que se
degusta una “Sopa de Pescado” y se accede a la muestra de un
artista plástico o fotógrafo. La primera de ellas fue durante la
inauguración de la muestra “El Ojo Salvaje” un momento que se
fija en la memoria de la anfitriona mientras hace el recuento.
Se hacen 10 exposiciones por año en
las que pasaron también esculturas, cerámicas y otras expresiones
del arte.
Con 19 años en el país, esta alemana
que es también la directora del Instituto Cultural Paraguayo Alemán (ICPA),
abre así las puertas de un apartamento con una privilegiada vista a
la ciudad, como una ceremonia especial que se disfruta cada primer
miércoles de mes.
“Hay muy buenos artistas jóvenes que
hay que valorar”, destaca señalando que hace falta infraestructura
pública para exponer. “El Museo del Barro es buenísimo, pero
hacen falta espacios públicos, en Alemania cada ciudad tiene su
museo público”, compara.
Grabado de Nelson Martinesi
“La pintura paraguaya es muy colorida
y me gusta, aunque mis primeros trabajos fueron en blanco y negro. Lo
fundamental es hacer el arte que uno quiere y lo no lo que se piensa
que va a vender. O sino uno se hace esclavo del gusto ajeno. Uno
adquiere las obras que le llegan al corazón”.
Herdrich hasta pudo tender un pequeño
puente artístico entre Alemania y Paraguay. “Hice varias
exposiciones allá y vinieron los paraguayos, que están en todos
lados (risas)”, comenta mientras llega la fenomenal sopa de pescado
para alegría de los concurrentes.
Esta con una particularidad, hecha como
en Salvador de Bahía, con camarones, cuenta Nelson Martinessi, el
chef y a la vez expositor de la noche. Multicolor y potente como su
obra.
Grabador exquisito, alumno de Livio
Abramo, Martinesi muestra contemporáneos y una retrospectiva que
permiten ver la evolución de su obra y también un hilo común, una
personalidad que se muestra vital, abierta al descubrir.
Están sus palimpestos, un cruce de
ideas en una plataforma, sus politipias, sus pinturas, sus dibujos de
una ciudad imaginaria, un universo particular como ese que la neblina
viene a posar sobre las terrazas de Asunción en una noche de
octubre.
Jorge Zárate
El 1/10 comenzaron las prospecciones arqueológicas tras una escandalosa represión.
Un disparo al aire y la arremetida de los cascos azules sobre el
pequeño grupo de activistas inauguró la primera jornada de prospecciones
en el Jardín Botánico. Amanecía opaco por la violencia policial, esa
marca registrada de la fuerza, que puede verse en los videos que se
viralizaron, donde el pequeño grupo de activistas busca impedir que la
primera retroexcavadora ingrese a la zona de obra.
Todo termina en un escandaloso choque en el que 5 jóvenes resultaron
detenidos. Belén Ibáñez, Nilda Sosa, Ramón Flores, David Acosta y
Guillermo Pereira fueron a dar a la Comisaría 12 metropolitana “por
desacato”, informa el comisario Silvio Leguizamón, el hombre a cargo del
operativo. “Tres masculinos, dos femeninos”, le detalla un suboficial.
Cira Novara es una de las referentes del grupo “El Botánico no se toca”
y luego de condenar la represión dice que permanecerán acampados
buscando evitar el desarrollo del Corredor Vial Botánico, que según el
Gobierno pretende agilizar el tráfico en el ingreso y egreso de la
capital.
Lo hará al costo de unos 400 árboles y afectará 1,6 hectáreas. De
acuerdo a los reportes, 157 árboles serán trasladados, 117 reutilizados
dentro del predio y 63 talados.
Novara cuestiona el dictamen de la jueza Alejandra Magalí Zavala que le
permitió al consorcio avanzar en las tareas. “Esperamos tener mejor
fortuna con nuestra apelación”, dijo.
Más allá, una pequeña cuadrilla de obreros y técnicos, protegidos por
la policía, trabajan detrás del vallado metálico que instalaron,
conformando una suerte de corralito en el que está operando el Georadar.
“Parece una cortadora de pasto, pero vale 18 mil dólares”, cuenta uno
del equipo.
La arqueóloga Astrid Ávalos conduce las tareas en las que se verifica
el terreno. “Principalmente para evitar dañar cañerías y conductores
eléctricos que entendemos podrían pasar por aquí y también buscando
patrimonio”.
La técnica destaca el uso de la “arqueología preventiva” en la obra
pública y cuenta que “en muchas intervenciones se dieron hallazgos de
huesos, urnas, etc”, comenta. También que mediante este tipo de tareas
hubo hallazgos interesantes en Cerro León y en Piribebuy: “Se encontró
un horcón que habría sido del hospital quemado en la Guerra Guasu”,
comenta.
Ávalos asegura que en dos semanas tendrían concluida la tarea y que a
partir de allí se daría el inicio de la obra, el movimiento de los
árboles, otro punto crítico.
Se entiende que este espacio de tiempo puede operar como una dilatoria
que finalmente le gane por cansancio al grupo de ecologistas que
resisten. Está por verse.
Razones
El corredor forma parte de un paquete de obras que se financian con
unos 65 millones de dólares del Fondo para la Convergencia Estructural
del Mercosur (Focem). De acuerdo a la información oficial, conectará la
Ruta 3 y la Costanera a través de un viaducto de 1.340 metros que
atravesará Sacramento, Artigas y la calle Fiebrig, y un paso a desnivel
de 460 metros sobre la calle Primer Presidente.
Para el viaducto en Primer Presidente se construirán 50 pilotes,
mientras que el viaducto de mayor extensión (1.340 metros) llevará unos
312 pilotes.
“El Corredor Vial Botánico es una obra urbana que agilizará la
circulación de 40 mil vehículos por día, lo que significa que 100 mil
ciudadanos pasarán 1 hora menos en el embotellamiento que se forma en la
zona del Botánico de Asunción”, se sostiene oficialmente.
También se insiste en ciertas previsiones ecológicas: “Este proyecto
prevé la plantación de 2.740 arbolitos. Ya se plantaron 600 plantines de
pindo en la Costanera Norte”, reportó el Ministerio de Obras Públicas y
Comunicaciones (MOPC).
El proyecto afectará a unos 400 árboles
“A pedido de la Municipalidad de Asunción, 32 hectáreas pertenecientes
al Regimiento de Caballería (RC4) serán anexadas al Jardín Botánico y
por iniciativa de la organización ambientalista A Todo Pulmón, por cada
árbol talado o trasladado, se plantarán otros diez”, se informó.
Igualmente, en un país con deforestación récord a muchos no les parece
buena idea quitar árboles para que los vehículos circulen más rápido.
Entre ellos se cuenta Jorge Rubiani, que en un manifiesto público
apuntó: “En la ciencia urbanística, se conoce igualmente que toda
intervención puntual y radical en el sistema (como lo son los viaductos y
autopistas), son intervenciones monumentales, vistosas, costosas
(‘chiches tecnológicos’ para la vanidad de algunos funcionarios) y con
un radio de afectación de kilómetros o cuadras a la redonda. Y que si no
se contemplan estos efectos, obligarán a agregados, reparaciones. Es
decir: ‘cirugías mayores’ y mucho más onerosas, a corto plazo”, comentó.
Primero buscarán que no haya nada especial bajo tierra
“Mientras en el mundo se demuelen viaductos y se evita la construcción
de autopistas porque son elementos que desintegran el sentido de
comunidad urbana (en el mismo nivel que los edificios en altura o los
‘barrios cerrados’), nuestras autoridades ven en los formatos de
movilidad mencionados ‘la única salida’ para resolver los problemas de
tránsito en Asunción”, agregó.
Parados en el sitio de las obras es posible imaginar el viaducto, su
impacto en ruido y humo sobre un sitio que la gente adopta para
descansar. Da lugar también a pensar en qué tipo de progreso se plantea
y, sobre todo, para quiénes.
La
ministra Ladislaa Alcaraz y el embajador argentino, Héctor
Lostri presentaron el trabajo en la Feria del Libro en junio de 2019. Foto de Cristóbal Núñez
“Mafalda
odia la sopa, el caldo, como lo llamamos nosotros y decidí usar la
palabra “Yukysy” para describirla”, cuenta María Gloria
Pereyra, la traductora de la obra, recordando que siguió la
recomendación del gran Félix de Guarania a la hora de encarar la
tarea. “Si se puede contar todo en guaraní, hay que hacerlo sin
dudar”, es decir, reducir al mínimo la tentación del jopará, ese
elemento multiplicador en el habla, pero reductor de la pureza de la
lengua en contracara.
También dijo
haber aplicado el consejo de la maestra Delicia Villagra: “Ni el
purismo, ni el relajo, riman con el desarrollo de la lengua”.
El resultado es
una Mafalda muy cercana, “kachiai” a su modo, con sus
maravillosas salidas expresadas en giros idiomáticos muy propios del
guaraní que en muchos casos hacen más graciosos o reflexivos los
cuadritos de estos 10 tomos fabulosos del gran Quino.
El dibujante y
humorista Joaquín Lavado, tal su nombre, se disculpa desde un video
de no haber podido llegar, no tiene puestos sus característicos
anteojos de marcos gruesos y suena algo tímido ante la cámara.
Hubiera sido
importante su presencia, es la primera traducción de su obra
completa a una lengua originaria de la América nuestra.
Así lo destacó
Ladislaa Alcaraz, la ministra de la Secretaría de Políticas
Lingüísticas (SPL), en un emotivo discurso en guaraní, en el que
puso en valor las técnicas de la traducción y el resultado final de
la tarea. “Esta es una obra mayor que nos hace reflexionar y que
demuestra la potencia del guaraní para transmitir contenidos”,
expuso.
El embajador
argentino, Héctor Lostri, definió al trabajo como “un proyecto de
integración” y recordó que si bien “Paraguay es el corazón del
idioma guaraní, también en mi país se lo habla en las cuatro
provincias del Nordeste (NEA), Formosa, Chaco, Corrientes y Misiones
y también, más de lo que se cree, en el Gran Buenos Aires”.
Tras contar su
experiencia personal con la obra, Lostri apuntó que se trata de un
libro “que hace que los chicos aprendan a hacer preguntas”.
También manifestó su “envidia a los que pueden dominar los dos
idiomas” y prometió hacer un esfuerzo por aprender el guaraní.
