Plaza Héroes del Chaco : Un espacio verde ejemplar en el centro de Villa Hayes

Una plaza remodelada con la participación de los vecinos, que tiene biblioteca, huerta, juegos novedosos, hamacas paraguayas, y hasta una parrilla para hacer asados, se muestra como un modelo de lo que podrían hacer los municipios para la recuperación de los espacios verdes. Con aportes privados, de artistas y un importante trabajo comunitario, el resultado final configura un sitio que invita a ser visitado e imitado. 

Está en Villa Hayes, a poco más de 30 kilómetros de Asunción, ciudad que se destaca por la puesta en valor de sus parques y plazas. Un mural de gran porte cuenta la historia de la ciudad que tuvo 6 nombres y que llegó a ser ocupada por Argentina y, también en didácticos carteles se puede aprender sobre la Guerra del Chaco y la participación de villa hayenses en la contienda.

El primer impacto en el visitante está dado por el mural: “Lo valioso es que fue pintado por la comunidad, que también participó en la idea narrativa”, cuenta Laura Ruiz Díaz de Cultura de la Municipalidad de Villa Hayes. Las líneas principales fueron trazadas por el muralista Juanco Cáceres responsable de “Colores de la Chacarita” y, luego,  voluntarios de todas las edades unieron esfuerzos para colorearlo en jornadas de vecindad colaborativa.

Sobre el origen de la tarea, Tiago Evers, de Acción Social del municipio comenta que así como venían haciendo con otros espacios de la ciudad como la Plaza de la Cultura “Santiago Leguizamón” o el Parque Integral “Don Chacho”, se abocaron a la tarea de remozar la Plaza Héroes del Chaco.

“Se comenzó a principios de año con reuniones con la gente en el mismo espacio para poder diseñar el plano definitivo que fue incorporando ideas de la gente como el asador, las hamacas paraguayas, el espacio para los grupos de la 3ª edad”, expone.

Apropiación

Quizá, el principal logro sea la apropiación de la gente del espacio que es usado todos los días por estudiantes, trabajadores, gente que pasa buscando un rato de buena sombra y descanso.

En uno de sus mobiliarios están reunidos jóvenes de colegios locales que ayudarán en la difusión  de materiales de la campaña “Noviembre ayuda”, que busca concientizar a los hombres sobre la necesidad de hacerse chequeos para evitar el cáncer de próstata. “La clave es que ayudemos a perder el miedo ya que si se detecta a tiempo en un 90% de los casos es curable”, cuenta la profesora María Ruiz Díaz que coordina la actividad.

Hay niños disfrutando de los juegos al cuidado de madres vigilantes. Entre los nuevos entretenimientos destaca un juego de sonidos ideado con coloridos tubos de PVC por el que los niños deben descubrir en cuál de las salidas se oye el mensaje que su compañerito le emite desde otra boca cercana.

La plaza tiene también un fogón comunitario para alentar reuniones alrededor del fuego en los meses más frescos y también una parrilla para hacer asados.

Otro elemento a destacar es su huerta urbana. “Aquí plantamos lechugas, albahaca, acelgas, tomates, zapallos, zanahorias, cebollitas, melones”, cuenta Ruiz Díaz, recordando que la gente puede retirar los productos siempre y cuando colabore ayudando a plantar nuevos para generar un círculo virtuoso de aprendizaje de la horticultura entre las familias.

Libros e historia para acompañar

Graciela Martínez es la bibliotecaria del coqueto edificio que alberga volúmenes de literatura, historia y variados temas científicos. “Desde la inauguración en octubre pasado hemos triplicado la cantidad de visitantes, pasaron más de un centenar”, comenta.

Los que gustan de la lectura pueden retirar libros para leer en la plaza y la modalidad viene dando buenos resultados. “La gente necesita un pequeño incentivo y después ya toma la lectura como un hábito. Eso también nos entusiasma porque les ofrecemos autores locales para que se conozca un poco la historia de la ciudad y también su narrativa, a la par que tenemos una buena colección de autores nacionales también”.

De esta manera, este espacio que fuera un hospital de sangre durante la Guerra del Chaco, y sitio habitual de emplazamiento de calesitas y atracciones populares, va encontrando la manera de recrear su memoria. Para ello ayudan los camineros con pequeños cartelitos con QR que dan más información sobre aspectos de la contienda con Bolivia y de la participación de los villahayenses en la misma.

Aportes privados y comunitarios

El intendente Luis López (ANR) considera que “es la plaza más bonita del país, estamos muy orgullosos” dice para comentar que en un grupo de mensajes que comparte con otros jefes comunales del país suele desafiarlos a “que me presenten una parecida al menos”.

Expone luego que “el eje medioambiental es muy importante en nuestra gestión que llevamos adelante siguiendo nuestro slogan “Somos Villa Hayes linda y limpia”. Este un espacio abandonado, muy triste. Y entonces nos abocamos a la tarea de recuperarlo  convocando a la gente a que venga y traiga sus ideas, sus sugerencias”.

Destaca el trabajo del artista local Gustavo Godoy autor del monumento central, ubicado en una original fuente que homenajea a un soldado y una enfermera de la Guerra del Chaco. “Es la creatividad de un artista local que representa con la unión de manos de estas figuras el  mensaje de la colaboración entre todos que hizo posible la victoria en la contienda”, apunta.

“El hierro fue donación de Astilleros Chaco y en casi todo participó el sector privado que aportó un 90% del financiamiento, como lo hicieran las cooperativas Neuland y Cencoprod en éste y otros espacios también”, recuerda. “El césped sintético fue donado por Grass Industry, empresa que produce aquí en Villa Hayes, en Italia y en Estados Unidos. Importantes estadios de la región como el Maracaná usan este césped”, indica.

López insiste en la idea comunitaria y considera que es posible aunando esfuerzos mejorar los espacios públicos “para hacer que la gente los vuelva a ocupar, se recree, camine, deje un poco la tele y el shopping”, se esperanza.

“Creemos que estamos en buen camino, en unos días más se celebrará un casamiento aquí en la plaza y siempre venimos alentando a que se la ocupe en celebraciones para así ir recuperando también lo vecinal, el jopoi, la minga”, plantea.

El sueño de la Costanera

Una obra esperada por la comunidad de Villa Hayes es la concreción del proyecto de la Costanera de la ciudad sobre el Río Paraguay que está en proceso de adjudicación por el Ministerio de Obras Públicas (MOPC).

El intendente Luis López cuenta que la obra tendría un costo de 30 mil millones de guaraníes, pero que ya tienen disponibles unos 10 mil para poder iniciar lass obras. “Esta obra pondría el valor el casco histórico de nuestra ciudad que es patrimonio nacional declarado por la Secretaría de Cultura (SNC)”, señaló.

“Allí está emplazada por ejemplo, una estatua de Benjamín Aceval que data de 1906, así que la idea es ampliar el mirador de la Costanera, destacar  la escalinata de Madame Lynch y el primer empedrado del Chaco que son parte de este patrimonio”, apuntó

“El objetivo es adjudicar este 2024 e inmediatamente al inicio del 2025 comenzar  la obra, para que logremos terminar al menos la mitad y el año que viene conseguiríamos unos recursos adicionales en el presupuesto para que la obra continúe. Es una obra que tiene mil metros aproximadamente y esperamos poder concretarla pronto ya que en el 2026 cumplimos 240 años como ciudad”, dijo.

También expuso que se está en “gestión con el MOPC para realizar una serie de mejoras viales, principalmente empedrados, queremos empedrar todas las calles que están haciendo falta, esa es nuestra idea”, concluyó.

Puente, peaje y actividad

Con casi 50 mil habitantes, Villa Hayes se viene consolidando como un centro urbano de gran aceptación que se espera incremente su interacción con Asunción a raíz de la inauguración del Puente Héroes del Chaco.

Para el intendente Luis López (ANR) esta situación se demora por los precios del peaje para acceder a la nueva vía de comunicación. “No estamos viendo mucho que venga la gente porque se duplicó el monto del peaje, ese es un conflicto que tenemos también porque era 5 mil y ahora pasó a 10 mil guaraníes por lo que estamos pidiendo que se reduzca nuevamente”, apuntó.

“El 80% de la gente sigue usando el Puente Remanso porque no pueden pasar camiones y buses, entonces la vida de trabajo, la parte económica y social del Bajo Chaco sigue pasando por el viejo puente”, expuso.

Dijo que se trabaja en la alternativa de que los residente de Villa Hayes y alrededores puedan tener una habilitación que les permita pagar 5 mil guaraníes, pero que todo sigue en discusión con el Ministerio de Obras Públicas.  “Hay un proyecto de ley que ya tiene media sanción de diputados que ahora volvió al Senado que de aprobarse sería lo justo”, informó.

Economía

Al hablar de la economía de la zona, recordó que la ganadería sigue siendo la actividad principal, pero que va creciendo la industria. “La zona urbana Villa Hayes y el Bajo Chaco se perfilan como una zona industrial, hay mucha expansión en la zona y eso obviamente le da mucho trabajo a la gente local. Tenemos dos frigoríficos, Neuland y La Victoria. Estamos hablando de más de mil quinientos puestos de trabajo entre ambos”.

Recordó que en la jurisdicción existen también “dos plantas de disposición final de residuos, uno de domiciliarios y otro de patológicos que atienden a toda la Gran Asunción. Nosotros resolvemos el tema de la basura con la disposición final aquí en nuestro territorio”.

Otro rubro histórico es la artesanía en cuero, “una serie de productos para las estancias, que es una actividad de varias familias desde siempre, que tiene tradición y gran aceptación”, concluyó señalando. 

Jorge Zárate

Fotos de Jorge Jara y gentilezas

Links

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Voces de la Memoria y la Arcilla: Niños aregüeños aprenden de la historia y el arte de su ciudad

 

Una experiencia educativa inédita y movilizadora que vincula artesanía y literatura

“Fue como redescubrir Areguá, lugares antes desconocidos con sorpresa y alegría que dieron paso al orgullo por tanto que encierra nuestra ciudad”, cuenta Gabriela Frers, responsable del Centro Cultural Estación A de dicha ciudad.

Gabriela Frers

Es que mediante el proyecto “Voces de la Memoria y la Arcilla” que se desarrolló durante el año, niños y adolescentes de distintas escuelas de la ciudad aprendieron sobre los escritores que eligieron Areguá como su lugar de vida y creación y también sobre la artesanía en barro, una marca distintiva de la localidad.  “En cantidad de horas fueron 12 en cada turno, en 4 instituciones educativas: Escuela Domingo Martínez de Irala y San Miguel Arcángel y los colegios Don Carlos Antonio López y República del Paraguay”, apunta.

“Areguá es Ciudad Creativa de las Naciones Unidas para la Educación (UNESCO, su sigla en inglés) en el campo de la Artesanía y el Arte Popular desde 2019, sin embargo, la mayor parte de la población aún no lo sabe”, expone.  “Entonces desde la narración, con Laura Ferreira, abordamos este tema y la importancia para la identidad de la ciudad y su desarrollo turístico y socioeconómico, enfatizando en por qué es necesario cuidar todos los recursos que tiene el municipio”, explica de la génesis del proyecto

Aquí su charla con Nación Media:

-Además de la pertenencia, ¿qué vinculo pensás que se profundiza en los niños con su ciudad al descubrir los autores literarios, los artesanos, los sitios de arte?

-¡Muchísimos…! Porque con las escuelas se trabajaron autoras como Ysanne Gayet y Noelia Buticce y los vínculos con la naturaleza, con los colegios algunos autores fueron Gabriel Casaccia, Rafael Barrett y Carlos Federico Abente.

Desde el modelado en arcilla, todos saben que en Areguá se trabaja en barro, pero tocarlo con las manos y poder modelar objetos concretos como un velero, animalitos, máscaras…es algo que emociona, se podía ver y sentir la alegría de niños/as y adolescentes creando formas con la arcilla, y también afloró el talento especial que tienen.

-…opera también como una cadena generacional, como quien recibe un legado…

- Si, y es algo que se dio sin que lo hayamos previsto, una relación intergeneracional muy linda.

Las facilitadoras fueron las artesanas Rogelia Romero, Bienvenida Páez Monges, Agustina Rejala y Lorena Lenguaza, maestras artesanas que dieron lo mejor de su experiencia, con dedicación y amor, transmitiendo el valor inmenso de estas técnicas para crear, conectarse con ese momento mágico en el que todo es presente, concentración, disfrute, transformación y descubrimiento…

Y otro resultado positivo que fuimos viendo a medida que se daban los talleres es el beneficio que trae para mejorar la psicomotricidad, en especial en niños que no tuvieron un aprestamiento adecuado en los primeros años, debido a la pandemia.

-¿Y qué fueron haciendo?

-El modelado se vinculó con las narraciones de autores y autoras, casi todos de Areguá, no por su nacimiento sino por su elección, dedicación y afectos.

Elaboraron piezas mencionadas en los textos, como yacarés, ovejas y los más grandes modelaron rostros de escritores como Rafael Barrett.

En los talleres de narración oral y escrita se conversó sobre los autores, se leyó algo de sus obras, y por otro lado, se trabajaron técnicas que ayudaron a escribir y contar cuentos o relatos. Con los mas pequeños hubo más tiempo de modelado y con los más grandes se enfatizó más la narración.

-¿Cómo sigue la actividad?

Actualmente estamos preparando podcast grabados por estudiantes y docentes que serán difundidos próximamente.

Ademas de estos talleres para estudiantes desarrollamos un Curso de capacitación para docentes denominado “Ñe'êry Cultural”, de 100 horas de duración, certificado por el Ministerio de Educación (MEC), a través del Instituto Superior de Formación Docente Saturio Ríos.

- Buscarán que la experiencia se convierta en un programa, ¿Qué se necesita para ello?

-Fundamentalmente recursos para continuar y la incorporación del mismo en las instituciones con las que ya estamos trabajando articuladamente por lo que asegurar los recursos para darle sostenibilidad es el principal desafío. Este año contamos con el apoyo de UNESCO, con una importante contrapartida de las instituciones aliadas.

Espacios creativos

Como cierre de la actividades de “Voces de la Memoria y la Arcilla” se hicieron circuitos vivenciales literarios y artesanales que finalizaron esta semana, “una experiencia hermosa en la que se terminó de integrar todo lo trabajado en estos que denominamos “Espacios creativos””, contó Gabriela Frers, coordinadora de la actividad.

“Visitamos la Biblioteca Casacuento, el “Rincón Barrett” de Estación A- Núcleo Cultural en la estación de tren, el Centro Cultural del lago, que tiene un Museo de la Cerámica, la alfarería Páez Monges, el Noborigama, La loma de la Iglesia Nuestra Señora de la Candelaria, la casa Casaccia, la casa Barrett y la Municipalidad de Areguá. En cada lugar hubo lecturas de los autores, anécdotas y referencias”, apuntó.  

“Nos deja muchas satisfacciones y aprendizajes, entusiasmo compartido con el equipo de trabajo y las instituciones aliadas para continuar, replicar y mejorar los próximos años. La articulación fue la clave para hacer posible todo lo realizado: Estación A ejecutó el proyecto en alianza con el Ministerio de Educación, la Municipalidad de Areguá, la Gobernanza de Areguá Ciudad Creativa y con el apoyo de la Oficina Regional de UNESCO Montevideo”, recordó.

Jorge Zárate

Anita Yusof: El paso por Paraguay de la trotamundos musulmana que viaja en busca de libertad

 

Oriunda de Malasia, esta profesora de educación física jubilada, está haciendo un viaje en moto por los 7 continentes y planea llegar hasta la Antártida. Pasó por aquí y le gustaron Asunción; la ruta que la trajo desde Ciudad del Este y la amabilidad de los paraguayos. Asegura que los paisajes, la gente, la naturaleza, la diversidad que pudo apreciar en sus miles de kilómetros de ruta la van enriqueciendo y hacen que valga la pena el esfuerzo.

De niña soñaba con recorrer el mundo y ya de joven salió a cumplir parte de ese mandato infantil viajando de mochilera a Europa. Lo sorprendente del caso, es que Anita, que hoy tiene 57 años, siempre viajó sola.

Anita Yusof

Lo de la moto le apareció en el 2012 como una vía de escape a una situación difícil en su vida, se estaba separando de su pareja. “Me dije, hagamos algo loco antes de volverme loca”, comenta entre risas desde la casa de Barrio Obrero en la que se alojó por unos días en su paso por nuestro país.

Había leído el blog de un ciclista malayo que viajó a Kirguistán con el que entabló contacto. Allí este le advirtió que viajar en bicicleta le insumiría más tiempo que las vacaciones que disponía Anita cuando todavía era profesora de Educación Física en la universidad.

Entonces, le recomendó hacerlo en moto y así fue que Yusof se subió a una, practicó durante un tiempo y se largó a dar la vuelta a su país.

En el 2015 se propuso hacer 40 países en 4 continentes, en el que fue su primer viaje mundial.

“Fue una experiencia fantástica pero no quedé satisfecha, así que comencé a planificar este segundo viaje para el que tuve que ahorrar dinero durante 3 años”, cuenta.

Así en 2019 nació el “Viaje de ensueño mundial 2” (Global Dream Ride 2, en inglés) que actualmente sigue en marcha recorriendo Sudamérica. En ese trance, pasó por nuestro país.

Aquí su diálogo con Nación Media:

- ¿Qué te pareció Paraguay, qué te llamó más la atención?

Y lo primero que realmente me impresionó fue la autopista entre Ciudad del Este y Asunción, a verdad es que hace tiempo que no siento tranquilidad andando en moto. Es grande y no hay tantos vehículos, tanto transporte, tráfico, no como en Brasil.

La otra cosa que me llamó la atención es la amabilidad de la gente. El otro día llegando a Asunción me seguía un señor en un camión, se me adelantó y bajó la velocidad, así que no sabía cuál era su intención, hasta que bajó la ventanilla, sonrió y me pidió que me detuviera.

Resulta que también era un motociclista que gusta de los viajes y me ayudó cargando un tanque de gasolina.

¡Fue muy amigable y esto también me sorprendió! No podía hablar inglés, así que nos entendimos en el poco español que hablo yo.

- ¿Cómo preparás la logística de tus viajes? ¿Redes de motociclistas, amigos?

- Siempre he creído que no planificar es planificar el fracaso. Me aseguré de investigar mucho, para preparar mi ruta y también para obtener soporte. Por suerte en Internet puedes conseguir cualquier cosa, leo los blogs de otras personas que han hecho esto antes, y me comunico con ellos.

Y luego también me uno a grupos de Facebook para gente que viaja así como yo y a partir de ahí empiezo a construir mi red con clubes de motociclistas donde algunos de ellos me reciben o me muestran su ciudad y para los lugares en los que no pude obtener apoyo voy a casas de huéspedes u hostales que sean baratos. Ahora, en los países caros, uso mi equipo de camping, por ejemplo, en EE. UU., Canadá o Alaska. y también en algunos países de Europa, por ejemplo, en Noruega, ¡que es muy caro!

- ¿En qué vas pensando mientras recorrés los caminos?

- No tengo nada especial en mente porque me concentro en el tráfico, voy atenta a la carretera, si hay baches y demás. Pero cuando el camino está tranquilo y hay una hermosa vista, normalmente lo que tengo en mente es alabar a mi Dios.

Soy musulmana, así que siempre recito oraciones y admiro la vista y la creación de Dios.: ¡Alabado sea Dios!

También a veces, cuando estoy conduciendo, el camino está tranquilo y no hay una hermosa vista para disfrutar, mi mente vaga hacia, ya sabes, algunos recuerdos de mi infancia o con mi familia, del trabajo con mis colegas y cosas así.

- Pensás llegar hasta la Antártida, ¿Está confirmado tu viaje, ¿qué expectativas tenés?

- Por el momento no he confirmado y no quiero hacerme ninguna expectativa. Mi lema es: “Si no quieres frustración, no te pongas expectativas”. Así que sé que la Antártida es hermosa, pero también que ir hasta allí depende del clima.

Veré una vez que llegue a Ushuaia, Argentina, que es la ciudad más austral del mundo y allí veré si puedo llegar. No compré el tour en este momento pero si logro ver la belleza, le daré gracias y alabaré a Dios.

Pero si no logré ver la belleza, entonces está bien, no es para mí en este momento.

- ¿Cuántos kilómetros hacés por día?

-En general un mínimo de 50 kilómetros y un máximo de 750 kilómetros, que fue lo que hice durante mi primera vuelta al mundo.

Ahora para esta segunda, lo máximo que hice fue 500 kilómetros o poco más. Vale, cuando hice mi primera vuelta tenía 47 pero ahora ya voy a tener 57 años. Entonces ya no soy joven y mis fuerzas se han reducido mucho. Noté esto especialmente después de recibir la vacuna contra el Covid 19.

Pero en días normales, si no tengo prisa, no recorreré más de 300 kilómetros por día.

- ¿Cuántas ciudades y países ya visitaste?

- Si sumamos los viajes de mochilera y estas giras en motocicleta he estado en más de 100 países. No sé cuántas ciudades porque son muchas, es un número grande.

En mi primer recorrido mundial pasé por 40 países y para este mi segundo recorrido Paraguay fue el país número 72.

- ¿Cómo compaginás esta actividad con tu rol de mamá y de profesora?

- Bueno tengo dos hijos y ambos son mayores. El más grande está casado y tiene 2 hijos. Entonces soy abuela de 1 niño y 1 niña y mi otro hijo va a cumplir 30 años entonces no tengo ningún problema con mi rol de madre porque mis hijos ya son adultos. Entonces, como profesor, está bien para tu información, antes de hacer mi segundo mundo bien, ya opté por la jubilación anticipada.

Entonces ya no trabajo porque ya me jubilé. Así que soy libre de hacer lo que quiera y no hay más restricción o limitación de tiempo para mí. Entonces no tiene un papel realmente significativo como madre o maestra porque ya no trabajo y mis hijos ya son adultos así que tienen su propia vida.

Un recorrido ambicioso

Anita Yusof en su paso por Sudamérica ya visió Perú, Chile, y Bolivia en un primer tramo hace unos años. En la oportunidad recorrió el río Amazonas.

De allí pasó a las Guayanas, Venezuela y luego regresó a Brasil desde donde llegó a nuestro país de aquí cruzó a Argentina para dirigirse a Uruguay. De allí reingresará a Argentina para ir hasta Chile desde donde planea llegar hasta Ushuaia, para, si lo consigue tomar un crucero a la Antártida.

“Entonces, hasta finales de 2024, terminaré Sudamérica. Después de eso, enviaré mi motocicleta a Australia, continuaré viajando desde Melbourne, probablemente hasta Darwin, y luego desde Darwin, cruzaré a Timor Oriental y luego haré un “island hopping” (Salto de isla en isla) desde Timor Oriental hasta Lombok, Bali y la isla de Java, y luego de regreso a mi país, Malasia. Así que lo más probable es que termine la gira en algún momento de 2025”, comentó.

Uniendo los 7 continentes

“Por el momento ya estuve en 5 continentes en este segundo viaje”, cuenta Anita Yusof, la motociclista malaya que pasó por Paraguay en su increíble recorrido.

“Lo más emocionante fue estar en África por primera vez”, cuenta. “Es un gran continente así que sabía que no podría llegar a todos los países por lo que elegí 16. Luego por la Pandemia del Covid 19 logré ir a 14 de ellos. Los otros dos tenían las fronteras cerradas pero ya no importa”, expone.

“Pude ver las diversas tribus africanas, sus culturas tan singurales, la ropa y todos los accesorios que usan, que fueron realmente fascinantes para mí”, comenta.

“¡Y algunos ni siquiera usan nada. No usan ropa. Las mujeres están en topless!. Me tocó ver al pueblo Himba en Namibia que tiene esta costumbre”, apunta.

“Esto es algo que no verás en ningún otro lugar del mundo como la vida silvestre que vi deambulando que es maravilloso. En otros países sólo verás vida silvestre en el zoológico, pero en África ves elefantes al borde de la carretera, muchas jirafas y muchas cebras. Es realmente muy interesante y emocionante”, dice entusiasmada.

Unos anfitriones especiales

Estableciendo su red de contactos, Anita Yusof se encontró con Manuel “Toto” Velázquez y su señora Pushpa Panadam, también de Malasia, que la alojaron en su casa de Barrio Obrero. “Les estoy muy agradecida por recibirme aquí y tratarme como a un miembro de su familia. Esto realmente tocó mi corazón y porque me dieron una muy buena bienvenida y me sentí segura, a salvo”, comentó la intrépida viajera malaya.

Manuel cuenta que “fue a través de mi señora que se hizo el contacto y ella vino a casa y estuvo tres noches compartiendo con nosotros y nuestros hijos Lisa Gayatri y Jiva José Velázquez Panadam. Después se fue a Encarnación”, expuso.

“La verdad que para nosotros fue una buena visita, más para mi señora poder encontrarse aquí con una compatriota fue una experiencia muy buena. Así que salimos por Asunción a pasear haciéndola conocer algunos sitios, el Cabildo, el Palacio de López, la Costanera”, contó.

“También ella estuvo cocinando para nosotros un plato tradicional de Malasia, lo cual fue muy bueno para nosotros”, mencionó.

“Ella es musulmana y tiene sus costumbres por supuesto. También te puedo decir que nos estuvo comentando que acá en Sudamérica únicamente necesitó visas para Colombia, Bolivia y Paraguay. Algo que siempre decimos, ¿cómo es que Paraguay presenta estas trabas para los visitantes? Porque es una dificultad para los extranjeros conseguir visa para entrar, es raro que todavía tengamos esas restricciones”, consideró Velázquez.

“Fue muy agradable tenerla acá en casa, escucharla con todas sus anécdotas de los diferentes países por donde estuvo, ¡por supuesto que es una persona con una experiencia diferente. En fin, es como si fuera que uno al escucharla está también recorriendo el mundo”, concluyó.

Sobre la viajera

Anita nació en Batu Pahat, Johor en Malasia, pero se crió en Ipoh, Perak.

Fue profesora en la Universidad de Educación Sultan Idris (Departamento de Educación Física del IPG Campus Ipoh).

En su primer viaje en moto hizo 64 mil kilómetros.

Le gustan el rock y el heavy metal de los años 80 y 90 y su libro favorito es "Anything" de Sidney Sheldon.

Jorge Zárate

Fotos de Roberto Zarza y gentilezas

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Anita Yusof, la primera mujer musulmana en dar la vuelta al mundo, desde su amor por Perú hasta sus planes para visitar la Antártida | Newsyman

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Anita Yusof - London Speaker Bureau Asia

“Manga ñembosarái”: Esperan que la FIFA reconozca el origen guaraní del fútbol

El escritor y documentalista, Marcos Ybañez, entiende que San Ignacio Guasu debería ser declarada “Cuna Mundial del Fútbol” porque es allí donde se da el primer registro de un juego de pelota con los pies en todo el planeta. Con libros y películas sobre el tema, aquí nos cuenta del interés creciente de medios de la región en la hipótesis documentada de que los guaraníes inventaron el fútbol. También brega por el reconocimiento y la puesta en valor de los futbolistas indígenas en el país y en el continente.

En las tardes paraguayas cuando sol comienza a retirarse en los barrios se multiplica el juego de Piki vóley. Allí uno aprecia la destreza, la plasticidad de los jugadores, capaces de las piruetas más increíbles. Algo parecido a ello era el “Manga ñembosarái”, el juego precolombino de los guaraníes donde la clave del juego pasaba porque la pelota no cayera al piso.

Marcos Ybañez

“El fútbol es una de las invenciones fantásticas del mundo nativo que se hizo universal”, asegura el escritor y documentalista Marcos Ybáñez. Según viene exponiendo desde hace unos 10 años, “Inglaterra no fue el país que dio origen al fútbol, fue el que reglamentó, dos siglos después, porque ya se jugaba a la pelota con los pies en América. El mayor tesoro que llevaron de América durante la conquista y colonización no fueron sólo el oro y la plata, sino los saberes ancestrales en diversos campos de nuestras civilizaciones milenarias”, apuntó.

Ybañez, presidente de la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP) lucha para hacer conocer al mundo la historia del fútbol guaraní, aunque recuerda que “es una obra colectiva, porque conjuga el esfuerzo de todo un equipo para hacer posible las películas, el libro y finalmente la difusión de esta gran verdad”.

A su vez entiende que “es tiempo que la Conmebol impulse ante la FIFA los trámites para reconocer a San Ignacio Guazú como la ciudad del Fútbol. Quiero unir a toda una ciudad y un país en esta causa, porque existen registros documentales suficientes para hacerlo”, propone.

Espera que esta situación pueda verificarse a mediados de mayo del año entrante cuando Paraguay sea sede del 75 Congreso de la FIFA con la presencia de unos 2.500 asistentes, entre delegaciones internacionales, invitados especiales y leyendas del fútbol, medios de comunicación y público especializado.

Aquí su diálogo con Nación Media:

- Hay creciente interés en tus materiales sobre el origen guaraní del fútbol ¿contanos un poco?

- Por fortuna las obras logran un impacto muy importante a nivel internacional lo que nos compromete a seguir trabajando para el reconocimiento de la Federación Internacional del Fútbol Asociado (FIFA).

En estos días participamos con la poeta avá guaraní, Alba Eiragi Duarte, del desafío que nos propuso el periodista, Jorge “Chipi Vera”, de contar el origen indígena del fútbol, a través de registros de los sacerdotes en las misiones jesuíticas guaraníes. La entrevista fue difundida con buena aceptación del público en el primer capítulo del proyecto "Camino hacia la gloria eterna". Esta producción fue desarrollada en conjunto con 90 Minutes Media, y la Confederación Sudamericana (Conmebol)

- Tenés un libro y dos documentales hechos sobre el tema y en estos días te entrevistaron medios de Brasil, de Venezuela…

- …Si, con estas obras logramos la fusión de la literatura, el cine y el deporte. El arte es capaz de integrar las culturas, ahora, por ejemplo, camino al Mundial, la selección de Venezuela realizó tomas para un documental sobre su paso por Paraguay. La Agencia Denoda, que la acompaña me invitó a contar la historia del fútbol guaraní, la cultura paraguaya, y el uso de la lengua guaraní en las canchas. Valoraron el aporte del libro y la película “Manga Ñembosarái”, para comprender la pasión del fútbol en nuestro país y América. Compartimos en el Hotel Bourbon, de la Conmebol, un diálogo fraterno como es la esencia del fútbol arte en sus orígenes, integrando a los pueblos.

- ¿Cuáles son los primeros registros del Manga Ñembosarai?

- Este es un juego precolombino de la nación guaraní, registrado en las misiones jesuíticas de América, desde 1639.

Igual, sobre la historia del origen del fútbol existen varias teorías, el juego de la pelota está ligado a varias culturas. Los aztecas jugaban con la cadera, los europeos en esa época jugaban a la pelota con las manos y los guaraníes con los pies, en competencias de habilidad y resistencia con el juego del Manga Ñembosarái en las misiones jesuíticas guaraníes.

Nadie pone en duda que como un deporte con su estructura moderna lo reglamentó Inglaterra. Sin embargo, en el libro y la película recogemos testimonios y pruebas de investigadores muy serios como Bartomeu Meliá, el propio Vaticano, así como registros de sacerdotes de la época de las misiones jesuíticas guaraní, desde 1639, que señalan que el nació de los pies de los guaraníes de América.

-En esta hipótesis, ¿serían los sacerdotes los difusores?

- Si, fueron los sacerdotes de las misiones jesuíticas guaraníes quienes hicieron conocer el juego en Europa donde lo mostraron en las cortes.

A fines del siglo dieciocho en Italia, España, Portugal, Francia, nadie conocía todavía ese deporte, y fueron los misioneros jesuitas los que lo hicieron conocer como novedad y curiosidad increíble.

- ¿Cómo era más o menos el juego?

- Tenía ciertas reglas como por ejemplo que no había arcos, se declaraba perdedor al equipo que se retiraba por cansancio. El juego se practicaba todos los domingos después de la misa y podía durar hasta la puesta del sol. Hablaron del tema Ruiz de Montoya, José Cardiel y José Manuel Peramás.

En cierta forma este juego marca al fútbol paraguayo, porque es defensivo, de resistencia, aguerrido, que apela al empate 0 a 0. En la cancha hay una fuerte utilización de la lengua guaraní como estrategia para que el rival no entienda la estrategia de juego. La lengua guaraní nos acompaña en cada batalla cultural y deportiva.

Además, esta teoría se vio reforzada con los logros de la Selección Paraguaya Indígena, que salió campeón de América en Chile y Campeón del Mundo en Canadá.

- ¿De qué árbol se extraía el caucho con el que se hacía la pelota, cómo la llamaban?

- A la pelota la llamaban: Mangaí y el nombre viene del árbol que daba los nervios a la pelota, porque su fruta se llamaba Manga´a. Y por su parte, el mangaysy era la resina del cual se elaboraba la pelota para la práctica del fútbol. Está documentado que los guaraníes tenían una pelota de goma, hecha del caucho, que se llama mangaisy.

- Te acercaron nuevos datos a partir de la publicación de tu libro, del documental, ¿pensás en una segunda parte?

- Tengo dos documentales y el Libro sobre la historia indígena del fútbol: “Los guaraníes Inventaron el Fútbol”, hecho con investigadores y antropólogos como Bartomeu Meliá y otros. El segundo documental es Manga Ñembosarái que retrata la vida de la selección paraguaya indígena.

Es mi interés hacer una nueva película documental sobre la Ciudad del Fútbol, San Ignacio Guazú, porque como la primera ciudad misionera surgen más datos que la conectan con la creación del fútbol, gracias a los aportes de importantes investigadores locales como el juez y periodista Camilo Cantero y Margarita Ortiz.

- ¿Hay alguna gestión para consagrar a San Ignacio como una posible cuna del Fútbol?

- La Junta Municipal aprobó la ordenanza 39/2017 por la cual se declara a la ciudad “Cuna del Balompié Mundial” y en la memoria colectiva de sus pobladores aún perdura, pese al tiempo, los recuerdos del juego de la pelota con los pies de sus antepasados.

El mérito de los ignacianos es que han conservado y mantenido en el imaginario colectivo que allí, en las reducciones los guaraníes jugaban al juego de la pelota con los pies, conocido en el presente como fútbol, los domingos a la mañana. El valor del registro histórico. Si los jesuitas no lo registraban, hubiese sido mucho más difícil comprobar que este tipo de juego lo realizaron los guaraníes antes de la conquista.

Sería que la Conmebol impulse ante la FIFA los trámites para hacer efectivo este reconocimiento.

Una de las formaciones de la Selección Indígena paraguaya

- También seguiste de cerca la conformación de la selección indígena, ¿cómo sigue ese proceso?

- Pese a que los futbolistas indígenas salieron campeones del Mundo y de la Copa América, falta que el mundo del fútbol, los clubes y las selecciones, abran las puertas al mundo indígena. Es una deuda histórica con los inspiradores y creadores de este deporte.

Hay que poner fin al apartheid que sufren los futbolistas indígenas, en un mundo que los sigue discriminando. El fenómeno del futbolista indígena Luis Díaz, actual estrella de la Selección de Colombia y del Liverpool, de Inglaterra, nos muestra el camino a seguir.

El día en que veamos a los futbolistas indígenas siendo parte de los clubes profesionales y las selecciones nacionales de los países de nuestra América, podemos decir que algo comenzó a cambiar en la historia del fútbol frente a la discriminación que sufren en el mundo del deporte en las canchas y fuera de ellas.

 La Selección Paraguaya Indígena campeona del mundo, más allá de los reconocimientos coyunturales del Congreso y sendos discursos, sufrió un corte en el proceso iniciado, lo que pone en riesgo el futuro del fútbol nativo.

“Tendrá buena recepción”

Jorge "Chipi" Vera

Para el periodista deportivo Jorge “Chipi” Vera le parece “muy interesante” la idea de un reconocimiento de los órganos internacionales del fútbol a San Ignacio Guasu como “Cuna del Fútbol”. Recordó que “hay registros históricos muy ricos que comprueban esa teoría y ese relato. Sería espectacular que ese mensaje pueda amplificarse y que el mundo conozca esa historia”.

Para Vera, “es muy probable que tenga una buena recepción de parte de las autoridades del fútbol”. El autor de la muy viralizada cápsula para el programa 90 minutos auspiciado por Hyundai, sponsor oficial de la Copa Libertadores.

Expuso que la idea tendrá una nueva visualización cuando los representantes nacionales vuelvan a exponer temas de sus países el 30 de noviembre próximo en oportunidad de jugarse la final de la Copa Libertadores.

“Luis Felipao” Scolari nos encomendó la tarea de mostrar a Sudamérica y el mundo a través de ese mini documental, las bondades de nuestro fútbol y eso estamos”, recordó.

Mangaí, una pelota inflable

Según las documentaciones jesuitas, para fabricar la pelota, el Mangaí, lo primero que hacían los guaraníes de las Misiones era hacer una pequeña esfera de tierra colorada. Allí iban encimando capas de la resina del Mangaisí, que es pegajosa y parecida al caucho.

En un punto insertaban en la preparación una bombilla hecha de tacuarita, parecida a las que usaban para el tereré, y soplaban para hacer expandir la goma. De esa forma la pelota se inflaba y se conseguía que tenga un rebote muy particular que facilitaba las destrezas de los jugadores.

Así lo contó el jesuita catalán José Manuel Peramás en su libro “De vita et moribus tredecim virorum paraguaycorum” (Sobre la vida y el carácter de trece hombres paraguayos, en latín), publicado en 1793. “Solían también jugar con un balón, que, aun siendo de goma llena, era tan ligero y rápido que, una vez que lo golpeaban, seguía rebotando algún tiempo, sin pararse, impulsado por su propio peso. No lanzaban la pelota con la mano, como nosotros, sino con la parte superior del pie desnudo, pasándola y recibiéndola con gran agilidad y precisión”, sostuvo el sacerdote.

Además de las Cartas Anuas de los jesuitas, hay testimonios del juego “Manga ñembosarái” están incluídos en "Tesoro de la Lengua guaraní", diccionario escrito por el sacerdote Antonio Ruiz de Montoya en 1639 y también en el libro "Las Misiones del Paraguay", que el jesuita José Cardiel publicó en 1771.

El órgano oficial de prensa del Vaticano, “L’Osservatore Romano” publicó el artículo "Cuando los guaraníes inventaron el fútbol", durante el Mundial de Sudáfrica en el 2010. Allí se dieron a conocer fragmentos de algunas de las Cartas Anuas, que los jesuitas enviaban a sus superiores cada año, que llevaron a los redactores a concluir: "Tenemos un testimonio preciso e inequívoco que (…) una actividad singularmente parecida al fútbol moderno existía, no ya en tiempos remotos, sino con toda probabilidad en el siglo XVII e incluso a mediados del siglo XVIII. ¿Dónde? Precisamente en Paraguay. Y concluyó: "En resumen, los guaraníes de hace tres siglos seguramente ya jugaban al balón con maestría. En el fondo, (los paraguayos) son los descendientes de los verdaderos inventores del fútbol".

 Jorge Zárate

Links

Perfil de Autor: Marcos Ybáñez

https://www.youtube.com/watch?v=IWDkuL3rSMQ&t=284s&ab_channel=MarcosYba%C3%B1ez

https://youtu.be/NtjJ-qXrqlQ?si=MO6dtFG61FxC1uQz

L'Osservatore Romano

¿Quién inventó el fútbol: los ingleses o los guaraníes? - BBC News Mundo

Cuando el hombre empezó a patear una pelota cada domingo: la osada teoría que asegura que el fútbol es un invento guaraní - Infobae

https://www.instagram.com/reel/DBMrg2CJN94/?igsh=Z3I4aGJwMmdyYjVj

Paraguay será sede del 75° Congreso Ordinario de la FIFA – CONMEBOL 

Coke Riobóo: “Es fundamental que nos eduquemos en lo audiovisual”

 
“Creo que es súper importante crear un espíritu y una conciencia crítica de las nuevas generaciones a través del audiovisual. Y que ellos también sepan leer entre líneas la información visual que les entra constantemente”, propone. Músico, compositor y animador, dirigió películas y comerciales y ganó un premio Goya, máximo galardón del cine español. Enseña animación en talleres alrededor del mundo y en estos días brindó unos en nuestro país.

Coke Riobóo

El director de cine de animación español, Coke Riobóo, desarrolló en las dos primeras semanas de este mes un importante taller de la técnica del stop-motion con singular éxito en el Centro Cultural Juan de Salazar.

“La animación foto a foto, para hacer mover objetos inanimados puede reflejar inquietudes políticas, personales y sociales y es un medio extraordinario para tratar temas comprometidos y espinosos con una variedad de técnicas”, definió el autor de “El viaje de Said”, corto ganador del Premio Goya en el año 2006.

En dicho taller ofreció un panorama de las herramientas tecnológicas y softwares profesionales existentes para la creación de piezas animadas; como crear los personajes, como crear los decorados con materiales variados y dio indicaciones para planificar un cortometraje y una introducción sobre la post-producción del mismo.

Aquí su diálogo con Nación Media:

- ¿Por qué elegiste la animación, cómo se dio tu proceso para usarla como medio de expresión?

- Empecé en el mundo de la animación por pura casualidad, trabajaba de músico profesional hasta el año 2000 y en el verano se suspendió una gira que iba a hacer con una banda y quedé en casa varado sin nada que hacer.  Así empecé a hacer pruebas con una camarita chiquita de vídeo. Y a partir de ahí, después de tres meses haciendo pruebas, realicé un primer cortometraje muy amateur muy casero que ganó muchísimos premios y bueno pues decidí que bueno pues que era una vía interesante para poderme expresar artísticamente porque daba salida también al gusto que siempre he tenido por el modelaje, por la pintura, por el dibujo... Y también la posibilidad de contar historias de una manera más profunda, real y exacta

Entonces, gracias a eso, empecé a trabajar, hice varias cositas muy amateurs, hasta “El viaje de Said” con el que gané el premio Goya. Y a raíz de ahí, pues ya la cosa fue rodada y empezaron a ofrecerme trabajos y a poderme mantener un poco como animador y como director en la industria.

- En un mundo tan audiovisual, la gente en mayoría consume memes y videos cortos de las plataformas sociales, ¿cuán importante es educarse en la construcción del relato visual?

- Pues creo que es importantísimo. Acá no sé cómo estará, pero allá en España todos los chavales tienen tablets, tienen teléfonos, pero no se da educación visual, alfabetización visual en la escuela. En parte yo creo que puede ser también un poco por mantener a la gente la ignorancia porque la incultura hace a las personas más maleables, más manejables.

Creo que es súper importante crear un espíritu crítico y crear una conciencia crítica de las nuevas generaciones a través del audiovisual. Y que ellos también sepan leer entre líneas la información visual que les entra constantemente. Es muy complicado porque lo que se consume, como dices, suele tener muy poca calidad y ser muy inmediato. Entonces luego cuesta mucho poder ver una peli de autor, películas que tengan ritmos diferentes a las de Marvel o las pelis de acción donde hay un cambio de plano cada dos segundos.

–¿Qué importancia te parece que puede tener este lenguaje a nivel social?

- Entonces formarse audiovisualmente es fundamental y, a nivel social, por supuesto, hay que reivindicar la herramienta audiovisual, en mi caso la animación, como medio también para denunciar ciertas situaciones sociales, económicas y políticas, de una manera amable, de una manera divertida o de una manera distinta, a lo que sería el expresarlo en medios de comunicación, ya sea en periódicos telediarios y esto.

-Vemos en “El viaje de Said”, una reflexión sobre las migraciones. ¿Qué repercusiones recibiste?

- En principio me permitió dedicarme a la animación. Es una historia que, a pesar de no ser marroquí, conté muy de cerca porque llevaba muchísimos años viajando a Marruecos. Cuando empecé a idearla en el 2000 y a realizarla en el 2005 el problema de la migración estaba muy fuerte, pero sobre todo era gente que migraba de Argelia y de Marruecos del Norte de África hacia España, por el estrecho de Gibraltar.

Todos querían cruzar, jugarse la vida y algunos de ellos murieron en el intento. Entonces esta situación me marcó muchísimo y decidí que tenía que hablar de alguna manera de este problema, pero no podía denunciarlo o hablar de ello de una manera, así como muy directa.

Entonces a través de un cuento casi infantil, un poco inspirado en el relato de Pinocho, de Carlo Collodi, traté de contar esta historia de una manera suavizada, con un toque de humor, negro a veces, un tanto también crudo y fuerte.

Tristemente, este problema no solo no desapareció, sino que ha ido creciendo y es aprovechado por ciertos sectores de la política más ultra para cargar las culpas de la economía y de la falta de trabajo en la migración, cosa que no es para nada. Es muy triste aprovecharse de personas con esta necesidad para hacer política de esta manera tan ruin y tan baja…

- Tuviste buenas devoluciones …

-… Si por suerte, estoy muy orgulloso porque desde el principio se estuvo proyectando en festivales sobre la migración, en eventos de ONGs y ahora mismo en España es una película que se utiliza en casi todas las escuelas públicas como material didáctico para hablar sobre estos temas, la xenofobia, el racismo, el miedo al otro, el miedo al de afuera. Es un material que compró el Ministerio de Cultura y por supuesto lo doné a Cruz Roja, a la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados (Acnur) y a todos los que trabajan con migrantes y siempre que me piden proyectarlo en algún tipo de evento de concienciación pues tienen licencia libre para usarlo.

- Entraste al cine por la música, según vimos en una entrevista. Otro tanto en la conmovedora “El ruido del mundo” ¿Qué rol juega tu oficio de músico en tus producciones, en el cine en general?

- Bueno, la música es el arma secreta y para mí juega un rol súper importante. Cuando creo mis historias, a veces parto desde la música hacia la animación y otras veces parto desde la animación a la música.

Para crear “El ruido del mundo” adapté un sistema que ya estaba bastante inventado, que es animar con partitura, darle una equivalencia a los fotogramas y a las corcheas y a las semicorcheas para poder encontrar la sincronía perfecta con los fotogramas. Esto me permitió poder afinar muchísimo y animar de una manera muy musical. Para mí es súper importante, compongo la música de todos mis cortometrajes, es casi un 30 o un 40% del resultado final de una película.

- Vimos que también hiciste videos educativos a partir del cine de animación ¿Te interesa particularmente este rol?

- ¡Muchísimo!, llevo años trabajando como profesor de animación. Desde los inicios de mi carrera tuve la oportunidad de ser maestro en la escuela oficial de cine de la Comunidad de Madrid. Y a partir de ahí también he seguido desarrollando muchos cursos por todo el mundo. He estado en varios países africanos, en Asia y por supuesto acá en Latinoamérica. Y casi todos de mano de la Agencia de Cooperación Española, del programa cerca y de otras modalidades de cooperación.

Creo que es darle una oportunidad a gente que no sabe cómo funciona esta técnica que se adapta muy bien a las posibilidades de cada persona. A gente que a lo mejor no sabe dibujar bien o no sabe modelar bien les permite hacer animación con objetos, con comida, con personas, con cualquier cosa que pueda ser susceptible de ser fotografiado.

Y entonces te permite abrir una puerta, una herramienta de expresión muy potente para la gente. Y sé que allá donde voy plantamos alguna semillita y luego, a lo largo de los años, veo cómo esa semilla va creciendo. Y estoy en contacto con muchos de los alumnos que he tenido a lo largo de estos 20 años trabajando con este tipo de talleres y de cursos. Y para mí es un orgullo ver que hay gente que va evolucionando y va consiguiendo unas películas y un nivel creativo muy potente

-Impartiste talleres en diferentes lugares de España y Latinoamérica, ¿Qué nos podés contar de esa rica experiencia?

- Para mí es fascinante el poder viajar alrededor del mundo y me ayuda también a ver un poco distintas maneras de crear, de pensar el imaginario común de cada lugar, en las tradiciones, la cultura oral que hay en ciertos sitios donde no hay tanta influencia de los más media y de las grandes corporaciones como Disney, como Pixar, como... Bueno, por las películas de Tim Burton, el manga y el anime japonés.

Y entonces ves sitios donde esa influencia no es tan fuerte y ves unas creaciones y un tipo de... De armar las historias muy, muy bonito. Yo aprendo muchísimo con estas experiencias. A veces diría que más que mis propios alumnos, lo que ellos me pueden ofrecer para ver una variedad tan amplia en haber estado en países tan distintos como Mozambique, Guinea ecuatorial, Etiopía, Egipto, Jordania, Irán, Turquía. Luego, en Latinoamérica, también estuve. Estuve en Cuba, Venezuela, México, por supuesto. Acá. Es mi primera vez en Paraguay. Y bueno, para mí ya le digo que es una experiencia fascinante y súper enriquecedora.

- ¿Cómo ves al Paraguay, su cine, encontraste algo particular en estos días que te gustaría destacar en torno a nuestras posibilidades?

- Bueno, he visto poco cine en Paraguay, yo te digo la verdad, he estado escuchando bastante música, folclórica, de fusión, fui al Festival Mundial de Arpa … He visto la película “Siete Cajas”, pero cuando regrese a España buscaré la música y el cine que me recomendaron para ver.

En lo que hace a los alumnos que he tenido en el taller les veo con muchas ganas y mucha pasión. Es verdad que hay un poco de falta de conocimiento acerca de esta técnica, pero sí que algunos ya conocían y que tienen una destreza especial.

Yo espero que acá también sirva para poder abrir aquí una puerta y bueno que empieza a despegar un poco más la animación paraguaya en la técnica de stop motion, aunque por supuesto ya había ejemplos.

Creo que hay mucho talento acá y que hay que explotarlo más y sobre todo estaría bien que el cine y en concreto el cine de animación tuviesen más ayudas para poder realizar estas películas, porque son procesos muy largos, que requieren de un poquito de esfuerzo y de ayuda monetaria para poder realizarlos.

Jorge Zárate 

Fotos de Christian “Gurú” Núñez y gentilezas

Links

coke riobóo – animación stop motion y música para cine (cokerioboo.com)

CCE Asuncion (juandesalazar.org.py)

https://youtu.be/Vj_uTysl3kI?si=0E7oORg5kVq9YA3j