7 de octubre de 2024

Solano Benítez proyecta una “antena” del Centro Pompidou en la Triple Frontera

 
El Museo de Arte Contemporáneo ubicado en un predio lindero al aeropuerto de Foz de Iguazú y a 10 minutos de las Cataratas, promete convertirse en un centro de la cultura regional. El multipremiado arquitecto paraguayo cuenta que la idea es inaugurarlo antes de concluir el año 2026. La casa francesa que ya tiene sedes en Bélgica, España, Estados Unidos y China ahora se acerca a nuestras tierras con su acervo invaluable que contiene piezas de Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí y Frida Kahlo, entre otros grandes de la plástica mundial.

 

“La idea es hacer circular las colecciones de la Fundación Pompidou por el mundo”, resume Solano Benítez, explicando el proceso que lo llevó a trabajar en este importante diseño arquitectónico que tendrá impacto en Sudamérica y el mundo.

Dice sentirse “honrado” por su elección y explica que la mayoría de las “antenas”, así le llama el Centro Pompidou a sus satélites en otros continentes, fueron diseñados por laureados colegas, situación que, a la vez que lo halaga, lo enfrenta a un desafío. “El lugar es impresionante por el inmenso atractivo que tienen las Cataratas del Iguazú y por otro lado la obra de los hombres que es la represa hidroeléctrica de Itaipú”, comenta.

Solano Benítez
Benítez fue elegido, junto a su colega brasileño Angelo Bucci, de una lista de más de 20 preseleccionados: “Cuando me anunciaron me dijeron: Todos queremos que seas vos el que lo haga”. Por ello ahora trabaja afinando diseños de los que ya hay una presentación que ilustra estas páginas.

La estructura permitirá “caminar debajo de una semisombra producida por una trama de apariencia liviana” hecha de ladrillos se describe en una presentación del proyecto.

Imaginación

“La educación y la producción de conocimiento que es lo que nosotros intentamos utilizar como mejor herramienta, llega tarde a la gente”, describe Solano.

Esta situación se da a causa de la multiplicación de la población, hoy el mundo tiene casi 8 mil millones de habitantes y, ante la imposibilidad de llegar a todos, es importante “estimular el aprendizaje” y acercar los elementos para ello.

“En estos casos los museos son fabulosos, son lugares donde la gente va a aprender… Un dibujo de Picasso no implica más que un lápiz y una hoja de papel, una obra de cualquiera de nuestros grandes pintores, no es más que un pedazo de tela con un poco de pintura encima, sin embargo, esa gente lo llega a hacer de una manera tal que convida a que nosotros también lo hagamos. Entonces, una obra así es de la más alta importancia para un gobierno, nación o un territorio”, considera.

El arquitecto anticipa que la instalación funcionará además como centro cultural, “un lugar donde se produzca arte, no solo de resguardo y de exhibición, sino una gran usina promotora”, apunta recordando que “la crisis de hoy no es de falta de recursos ni de conocimiento. Es de imaginación".

Aquí su diálogo con Nación Media:

- ¿Por qué toma el ladrillo como un elemento central en su obra, en su desarrollo?

- Mucha gente habla que se trata de un fetiche (risas) que decidí como una cuestión estilística elegir un determinado material etc., pero en realidad lo que ocurre es que la idea de convocar la tierra, juntarla y hacer un prisma, una piedra artificial del tamaño de una mano para protegernos de la de la intemperie es siempre una buena idea.

Quiero recordar que es una invención que tiene 6 mil años y se dio en la media luna fértil en la Mesopotamia. Con ladrillos se hizo la Muralla China, los Jardines Colgantes de Babilonia, Roma, la colonización de Sudamérica, se sigue construyendo con ellos y cuando vamos a habitar el polo, donde no vamos a encontrar arcilla, hacemos con el agua congelada una pieza del tamaño de un ladrillo para hacer un iglú.

Aunque nosotros podamos traer de cualquier parte del mundo la lámina de titanio con la que otros revisten sus museos y sus piezas más relevantes, nosotros podemos alcanzar la misma jerarquía y la misma dignidad utilizando nuestra inteligencia y el material más común a todos.

- El entorno de Cataratas invita también a una reflexión ecológica, ¿puede ayudar la arquitectura en este punto?

-Por supuesto, aquí, lo que hacíamos era vivir integrados perfectamente a la naturaleza y cuando alrededor nuestro disminuían la cantidad de animales o peces, lo que sea, nos íbamos a otro lugar y dejábamos que ese lugar se renueve, se mejore, etc., etc. (NDR El proceso de migración guaraní).

La evolución del ser humano a través del planeta ha hecho que hoy nuestra cultura no piense de la misma manera que pensaban socialmente nuestros indios acá y entienden al planeta como un sitio de recursos. No entienden que nosotros somos el planeta que los recursos están para ser promovidos, aumentados y no para ser expoliados.

El edificio pretende es ser un agente resiliente para mostrar cómo arquitectura y naturaleza, pueden empezar a imaginar nuevas condiciones de compartir territorio.

-En ese esfuerzo vemos su proyecto “La ciudad del futuro”, en Mendoza, Argentina, donde aplica la idea de reciclar escombros, ladrillos de construcciones anteriores que quisiera nos cuente un poco…

Benítez y su obra en Mendoza
-…Esto se da observando el entorno, porque es una de las materias que más abundan. Somos una civilización que consume y descarta. Entonces, con inteligencia tenemos que ser capaces de pedirle al material que otra vez integre otros procesos para abaratar costos y porque es una manera de disminuir la huella ambiental. A partir de un concepto, podríamos imaginar un futuro ideal y sostenible donde los materiales estén dentro de un círculo de renovación permanente que nos permita estar en nuestro ecosistema mejor que hoy.

- Recibió el doctorado Honoris Causa de la Universidad Nacional de Rosario. Entendemos que amerita preguntar sobre la relación de ciudad y río que comparten nuestras urbes con otras de Argentina, Brasil, toda la región…

-Creo que producir conocimiento es la clave según la cual vamos a poder evolucionar, poner en tren de superación de nuestras realidades, atrevernos a hacer lo que todavía no sabemos hacer para desde ahí aspirar a un cambio positivo.

Como investigadores en la universidad podríamos imaginar que la condición de Encarnación o de Carmen del Paraná a causa de la represa hidroeléctrica de Yacyreta vieron modificado el tamaño de nuestros ecosistemas, lo que empezó a disponibilizar también una mayor cantidad de agua. ¡Ahora tenemos casi un mar!

- … Y qué le sugiere…

… Que tenemos que aprender, poder repoblar nuestros ríos… Con respecto al agua, a mí me interesa imaginar qué ciudades podemos hacer y construir a partir de procesos de regeneramiento de agua, de mejoría y filtración a la napa freática, de utilizarla como medio de transporte, de utilizarla como reserva y como fuente de producción, etc.

No sólo la que está en los arroyos, en los ríos, sino los territorios que pudiésemos disponibilizar a partir de la condición geográfica, por ejemplo, detrás de San Bernardino y Altos hay un valle en el que podríamos hacer un lago, un “antropolago” que produzca bosque, hacer lo que hasta ahora no hicimos enfrentando con coraje las críticas, la risa, etc que es lo que hace todo investigador cuando desafía el estatus quo e intenta producir conocimiento que es lo que hacemos con nuestro equipo en el Taller E de la Facultad de Arquitectura.

- Le pedimos finalmente una reflexión sobre la vivienda en el país, el déficit habitacional, los temas que conlleva…

- Entiendo que no sólo tenemos que brindar techo y pared, sino también dotar de acceso a salud, habitabilidad a la población que muchas veces termina gastando un tiempo absurdo en traslados porque hacemos los barrios la loma del “chiriri” y termina gastando su vida yendo y viniendo o terminan robándose entre ellos por las condiciones de esos destinos.

Tenemos que dar la oportunidad de vivir en las mejores condiciones posibles

Es decir, no podemos aceptar un sistema de salud, educativo o eléctrico que sea más o menos, por ello deberíamos estar inventando ciudades eco sostenibles, que promocionen el medio ambiente, por ejemplo. Necesitamos recrear la utopía urbana.

Jorge Zárate

Un sueño en marcha

El gobernador de Paraná, Ratinho Junior, y el presidente del Centre Pompidou, Laurent Le Bon, visitaron recientemente el predio en el que se erigirá la obra arquitectónica de nuestro compatriota Solano Benítez en colaboración con el brasileño Angelo Bucci.

Se estima una inversión de alrededor de 40 millones de dólares para la edificación de 24 mil metros cuadrados. Según expuso Luciana Casagrande Pereira, secretaria de Cultura del Estado de Paraná, Argentina; Brasil y Paraguay comparten “características culturales y sociales. La presencia indígena guaraní, la gran afluencia de inmigrantes en el siglo XIX, el Bosque Atlántico, el Parque Provincial de la Araucaria, el Chaco, el Pantanal y la yerba mate son aspectos vibrantes de la cultura, el paisaje... Las palabras que conceptualizan el museo son fronteras, territorio y arte”, dijo.

Sobre el proyectista

Solano Benítez egresó de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción (Fada-UNA) en 1986, conformando distintos colectivos, desde donde ha desarrollado actividad profesional como investigador. En la actualidad ejerce desde Jopoi de Arquitectura.

Premios

1999 Premio “Década 89/99”, Colegio de Arquitectos del Paraguay.

2000 Finalista del “2do. Premio Mies van de Rohe para América Latina”.

2008 Premio “BSI Swiss Architectural Award”, al arquitecto menor de 50 años con mayor aporte a la disciplina.

2011 “Arquitecto del Bicentenario” premio a la trayectoria otorgado por la Asociación Paraguaya de Arquitectos.

2012 HFAIA Honorary Fellow American Institute of Architects. USA.

2016 León de Oro de la Bienal de Venecia. Venecia Italia.

2021 Global Award for Sustainable Architecture. UNESCO, Paris Francia.

2021 DHC Doctorado por Honoris Causa de la Universidad Nacional de Asunción, Paraguay.

2023 Condecoración en grado de “Oficial de la Orden do Rio Branco”. Gobierno de Brasil.

2024 DHC Doctorado Honoris Causa de la Universidad Nacional de Rosario, Argentina.

2024 Medalla de Oro de la FCARM, Federación de Colegios de Arquitectos de México.

Links

https://www.lanacion.com.ar/cultura/el-pompidou-en-la-triple-frontera-un-museo-tejido-con-ladrillos-por-un-arquitecto-paraguayo-nid08082024/

https://www.elciudadanoweb.com/la-unr-homenajea-al-arquitecto-paraguayo-solano-benitez-impulsor-de-la-identidad-latinoamericana/

https://www.archdaily.cl/cl/998748/solano-benitez-sobre-la-ciudad-del-futuro-en-mendoza-a-construir-con-la-menor-cantidad-de-materia-y-energia

https://www.metalocus.es/es/noticias/solano-benitez-arquitectura-social

https://www.mendozapost.com/politica/este-viernes-milei-visita-mendoza-por-primera-vez-como-presidente/

https://elnacional.com.py/agenda-cultural/2024/07/18/proximo-museo-pompidou-en-foz-de-iguazu-sera-anunciado-en-pinta-sud-asu-2024/

https://arquitecturaviva.com/articulos/solano-benitez-leon-de-oro

https://www.archdaily.cl/cl/975729/teresa-moller-jose-cubilla-solano-benitez-and-gloria-cabral-entre-ganadores-del-premio-global-de-arquitectura-sostenible-2021

https://lavozdecataratas.com/2024/05/07/foz-do-iguacu-contara-con-una-filial-del-museo-de-arte-el-centro-georges-pompidou/

https://www.clarin.com/revista-n/pompidou-iguazu-numeros-fed-convocatorias-proyectos-culturales_0_YYmK1WKd2K.html?srsltid=AfmBOoovgolOXrD7shgfOVTXmrs5wJiqBG51Lu_U4MWVdllTiRrFi1xV

https://www.clarin.com/revista-n/maravilla-iguazu_0_EfjeYNhagI.html?srsltid=AfmBOoqaaFo2bMwprS8Vu9a3CnoQqIi7Mb-pCelYGiRYOpojLfkUQeu6

https://elnacional.com.py/cultura/2022/07/10/foz-de-iguazu-museo-en-sociedad-con-el-centro-georges-pompidou/

https://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=17514

Un adiós a Zenón Franco, el gran maestro y comunicador del ajedrez

 

Jugó al más alto nivel en el mundo, enseñó y escribió sobre su pasión con una entrega admirable. Aquí un repaso por la vida y los logros de este emblemático cultor del deporte ciencia. También el recuerdo de personas e instituciones que lo vieron ejercer su juego de gran táctica y estrategia, abordar sus textos de fina pluma y gran cultura o asistir a sus clases donde se aprendía sobre el tablero. 

Jugando simultáneas en los ´80

Zenón Franco Ocampos falleció a los 68 años en la terapia intensiva de un hospital de Santiago de Compostela, España, por las secuelas de un paro cardíaco que tuvo hace dos semanas atrás. Fue mientras se recuperaba de una operación de vesícula en su domicilio. Allí tomaba mate con su esposa cuando le dio un paro cardíaco del que ya no pudo recuperarse tras ser llevado al centro asistencial.

Vivía con la maestra internacional cubana Yudania Hernández en Ponteareas (Pontevedra) desde hace unas tres décadas pero, venía cada año al Paraguay a jugar, enseñar y conversar sobre el deporte ciencia.

Fue el más grande ajedrecista nacional, ganador de dos medallas de oro olímpico, la primera en Lucerna, Suiza, en 1982 y la siguiente en Novi Sad, Yugoslavia, en 1990, dejando en segundo lugar a nada más y nada menos que a Garry Kasparov, en esos tiempos campeón mundial (Lo fue desde 1985 hasta el 2000).

Zenón fue campeón panamericano, paraguayo y argentino, subcampeón en España y estuvo durante años entre los mejores 100 ajedrecistas del mundo en el ranking de la Federación Internacional de Ajedrez (Fide).

Según recordó la Federación Paraguaya de Ajedrez (Feparaj), fue el primer Maestro Internacional de nuestro país en 1982 y el primer Gran Maestro guaraní en 1990.

Fue entrenador del español Paco Vallejo, “lo que le valió para obtener el título de “Fide Trainer”, un reconocimiento que se otorga sólo a aquellos que tuvieron entre sus alumnos a uno que se haya consagrado campeón del mundo”, se indicó. También, como docente “forjó en su escuela a centenares de ajedrecistas”.

En un sentido escrito, la Feparaj le rindió “un sentido homenaje al GM Zenón Franco Ocampos, lo reconoce como una de las personas que más contribuyó a la difusión del ajedrez en toda la historia de este deporte en el país y sin lugar a dudas, como el hombre cuyas enseñanzas perdurarán para siempre. Se va el hombre, nace la leyenda”, expuso.

Gran autor

Autor de unos 40 libros se destacó por su gran capacidad didáctica como lo demostraba la tradicional columna ajedrecística que reunió 724 artículos en el diario colega Abc Color, la última publicada el pasado 18 de septiembre.

Cómo se llega a ser un Gran Maestro en estos tiempos, le preguntó Nación Media en una entrevista en el programa Expresso: “Ahora con la computadora cambió. Antes eran libros y estudiar y jugar y entrenar, ver problemas, ver finales de todo tipo. Ahora se puede hacer lo mismo, pero mucho más rápido. Por eso el nivel general del ajedrez subió por la informática. Hay programas que tienen todo eso junto para entrenar”, definió.

Zenón Franco mostrando uno de sus libros

Ese conocer profundo de la literatura ajedrecística fue ponderada por la Feparaj: “El Maestro Franco Ocampos también vivió la arista de la comunicación con reconocimiento a nivel mundial. Escribió para los diarios más prestigiosos de América y Europa. Fue jefe de comunicación y prensa de numerosísimos torneos de élite y un comunicador nato, de una pluma tan excelsa que el disfrute de la lectura de sus artículos se reconoce mundialmente”, reseño.

Lo recuerda Leontxo García en su columna sobre ajedrez de esta semana en el diario El País de España… “dedicó su vida al ajedrez con una producción de muy alta calidad en diversos frentes… Fue en suma, un gran referente del ajedrez de habla hispana durante medio siglo”, contó para luego reproducir una partida contra el peruano Julio Granda en el I Gran Abierto de la Ciudad de México el 23 de noviembre de 2010 en la que siguiendo los movimientos el lector se abre a la comprensión de la capacidad táctica y estratégica en el juego del gran Zenón.

Desde hace años, Franco residía en España, donde continuaba impartiendo clases y cursos sobre ajedrez en toda Europa. La Feparaj entiende que “probablemente haya sido el ajedrecista de élite con más títulos publicados… traducidos a varios idiomas”, comentó.

Tarea social

Franco era estimado por su humildad, generosidad e importante su labor social. “En innumerables ocasiones estuvo dando simultáneas y jugando con los internos de los penales en Paraguay. Una actividad que le era muy placentera porque lo hacía como homenaje a su padre. “Mi papá fue el campeón de ajedrez de la cárcel” repetía el bueno de Zenón con una gran sonrisa cuando recordaba las visitas a su padre, quien por cuestiones políticas contrarias al régimen stronista fue a dar en varias oportunidades con su humanidad tras las rejas, hasta que, como miles de paraguayos en su momento, eligió el exilio y escogió la Argentina, donde Zenón perfeccionó su técnica ajedrecista y encontró el ambiente propicio para desarrollar su gran talento”, recordó la Feparaj.

Cuando vivía en Argentina, Franco venía al país con su intacto interés por el ajedrez local, ayudando siempre a desarrollar  “el ambiente de los trebejos en nuestro suelo”.

En marzo del año 2023 el Zonal 2.5, Zenón fue Jefe de Prensa y llegó al país con su esposa Yudania, que pudo conocer así el Paraguay. Se lo esperaba en noviembre próximo, fecha en que tenía confirmada su habitual visita de cada año. Ahora se conversa con su esposa la posibilidad de repatriar sus restos.

Con Enzo Viñales de 11 años, la promesa paraguaya que pudo derrotarlo

Franco representó a Paraguay en siete Olimpiadas, la primera en Haifa, Israel en 1976. “Quiero participar de la Olimpiada del 2026 porque se cumplirán 50 años de mi primera Olimpiada”,  decía últimamente.

Reclamaba más torneos para los jugadores locales: “El problema es que no hay torneos intermedios. Hay muchísimos chicos muy talentosos que salen muy bien en los campeonatos. Conocí a algunos en este viaje. Y después el siguiente paso es que no hay torneos magistrales, que parece que hay proyectos de que se reactiven, pero no los hay. Entonces cuando pasan a tener 12, 13, 14, 15 ya se quedan sin incentivo porque no hay torneos. Ese es el problema mayor”, diagnosticaba en diálogo con este medio hace dos años en octubre de 2022.

Se lo extrañará.

Jorge Zárate

Un símbolo

Por Ricardo de la Vega*

Zenón Franco es para mí un símbolo ante todo, una figura emblemática que encontró en el Ajedrez una forma de comunicación espiritual. Recordemos el libro magnífico que le dedicara no hace mucho a ese otro genio: Don Miguel Najdorf y veremos que en sus páginas no solamente se describen las partidas de ajedrez disputadas por el homenajeado sino también la vida agitada, en  muchas ocasiones  dramática, mediante innumerables anécdotas que van delineando el perfil de Miguel Najdorf, el “Viejo”, como cariñosamente se le decía allá en los tiempos de la bohemia ajedrecística de la Argentina. Podemos admirar también la capacidad de observación y la delicada sensibilidad de Zenón en ese enjundioso artículo que escribió para la Revista de Poesía Tren Rojo  sobre Marcel Duchamp, aquel artista, padre del Arte Contemporáneo y también un gran ajedrecista.

Ricardo de la Vega
Para los ajedrecistas paraguayos fue un héroe. Sus proezas en el circuito del ajedrez internacional son innumerables, ya que estuvo por muchos años entre los mejores del ranking mundial, siendo el primer paraguayo que llegó a Gran Maestro Internacional.  Pero también fue muy querido por su generosidad intelectual ya que sus charlas de café parecían “cátedras magistrales”, mostrando así su faceta de entrenador y docente: no olvidemos que en España fue una figura destacadísima en ese ámbito.

Su partida, tan repentina, nos dejó mudos, como perdidos, tristes.

*Poeta, narrador y editor. En su faceta ajedrecística llegó a disputar las Semifinales del Campeonato Paraguayo de Ajedrez en los años 2017  y 2018. Enseña gratuitamente ajedrez en la Escalinata de Antequera y Castro los viernes de 17 a 20 horas (si no llueve).  

Sentencia de otro tablero

Por Luis Agüero Wagner*

Quienes fuimos cautivados por el apasionante juego infinito a principios de los ochenta,  fuimos sacudidos por una noticia devastadora.  Zenón Franco, el mejor ajedrecista paraguayo de la historia, se había ausentado de manera definitiva.

Sobre lo negro y blanco de todo camino, Zenón había librado su batalla armada final, porque ya sabemos que también el jugador es prisionero, de una trama de polvo, tiempo y agonía.

Quedaron en mi recuerdo sus magistrales movimientos en la partida de ajedrez que jugamos, pero sobre todo una confidencia que me hizo sobre sus padecimientos familiares debidos al exilio, circunstancia que sin duda le obligaron a buscar seguridad en los sesenta y cuatro escaques claros y oscuros.

Los movimientos inteligentes muchas veces entrañan peligros en otros tableros, donde Zenón era  más vulnerable.  Fue así que decidió regalar su talento en otras latitudes, jugando y escribiendo libros sobre ajedrez, seis de los cuales fueron traducidos al mismo idioma de Botvinik y Tigrán Petrosian.

Este genio paraguayo no sólo fue publicado en turco e italiano, también explicó la apertura inglesa a los paisanos de Howard Staunton en inglés, y el medio juego de Boris Spasky a los rusos en su propio idioma.

Escribió Omar Khayyán que la vida no es más que un difuso tablero de complicado ajedrez, donde los cuadros blancos representan los días, y las casillas negras las noches.

En ese tablero, el destino  gobierna a su capricho las piezas para enviarlas de la nada a un estuche sin nombre.

Que la armada reina, su rey postrero, los oblicuos alfiles y peones agresores de Zenón Franco sostengan para siempre esa hermosa ilusión.

*Historiador

Links

GM ZENÓN FRANCO, LEYENDA - Federación Paraguaya de Ajedrez (feparaj.org.py)

Obituario: Adiós a Zenón Franco (1956-2024) | Partidas de Ajedrez | EL PAÍS (elpais.com)

https://www.facebook.com/zenon.francoocampos

https://www.lanacion.com.py/gran-diario-domingo/2022/10/02/el-ajedrez-es-una-maravilla-para-el-aprendizaje-de-los-ninos/

30 de septiembre de 2024

Alejandra Mastro, una muestra en que la naturaleza aborda al espectador

 

La artista plástica inaugura el 10 de octubre “El paisaje es el del yo” en el espacio K/Arte y Naturaleza. “Poco a poco las imágenes se fueron transformando, veía sombras, geometría, signos, otras veces la importancia de la ausencia y comprendí de esta manera que lo que estaba haciendo era salvar el paisaje o ver cómo se salvaba, algo así como una forma de justicia poética”, comenta la artista sobre los orígenes de esta exposición.

 

“Huyendo de lo literal, comencé a encontrar en ese paisaje crudo signos, mensajes de esos macabros árboles, que me remitían a osamentas, casi unas exhumaciones naturales que golpeaban la no memoria, formas que no por extrañas dejaban de ser verdaderas”, cuenta Alejandra Mastro de las imágenes de la serie “Amenazas”.

Una búsqueda en la que a la serie mencionada se suman otras que llevan por títulos “Vivo”, “Me entretejo”, “Memoria de ríos rojos”, “Laberintos blancos”, “De piel en piel” y “Memoria de una Bulla Loca” realizadas en fotografías y video, en tomas capturadas en espacios naturales de Alemania y la Patagonia que fueron producidas durante éste 2024.

Curada por Fernando Moure, la muestra marca el regreso de Mastro al país donde no exponía de manera individual desde hace 2 años. “Sentí la invitación de Fernando como un gran reto y admito que lo pensé bastante. Al final de este proceso le estoy agradecida a él y a Octavio Caballero por la confianza e incondicional apoyo durante todo el proceso”, cuenta.

“Al principio no tenía claro cómo abordar el sujeto del paisaje, sólo sabía que evitaría lo literal. Comencé el proceso de forma sistemática… era invierno, todo se descascaraba, a veces hasta quedar desnudo. En esa etapa empecé a investigar mis registros de imágenes y fui descubriendo el ojo con el que miraba cualquier paisaje desde hace ya muchos años y de esta forma nació casi espontáneamente el título de la muestra y de cada una de las series que presento, porque al fin: “El paisaje es el del yo”

Aquí su diálogo con Nación Media:

- ¿Qué la hace seguir sosteniendo la plástica como una elección para expresarse?

- Para mí es una necesidad, una urgencia vital. Como expresó Paulina Zamora, cuando discutíamos mi hacer en esta muestra, previa escritura de su texto:” Tú miras, miras, miras, obsesivamente, y deseas que el espectador mire lo mismo que tú miras”. O Ileana Gálvez, con quien trabajo la pos producción desde hace ya más de veinte años, “tú, todo lo que haces lo haces pensando arte, no te puedo imaginar de otra manera”. Y ayer mi marido, a quien agradezco todo su apoyo y paciencia en este proceso: “Entiendo lo importante y lo mucho que significa esto para ti, entonces adelante”.

- ¿Por qué eligió el monocromo para “El verdadero paisaje es el del yo”?

- No veo el inconsciente en color, y siendo éste enigmático, tampoco imagino un enigma colorido.

- ¿Tuvo que ver su trabajo en hospitales psiquiátricos con esta muestra?

-Por supuesto, toda obra viene de otra. El ojo es el hilo conductor de mi cuerpo de obra. Ese ojo mío que busca mi mirada en la mirada del otro, y una deseante, sin velo alguno.

Pero hay otras miradas, por ejemplo “Memoria de una Bulla Loca” es una instalación que recuerda la última tragedia en América Latina ocurrida en una a mina de oro clandestina en Venezuela en febrero de 2024 donde hubo 30 muertes reconocidas y cientos de desaparecidos.

Y “De Piel en piel” es un video arte, más una proyección cenital que relata la vida eterna de las gemas preciosas y su destrucción al pasar, desde su extracción en masa.

- En “Las Tablas de Moisés”, se ve como una lectura del mundo…

- …Más que del mundo, diría yo de su locura, hablo del mundo obviamente y me gustaría recordar que la obra formaba parte de la muestra “El revés del panóptico” que fue curada por Ticio Escobar.

- ¿Qué nos puede anticipar sobre “La inversión del signo, Videoarte sobre Guido Boggiani”’?

- Es un proyecto al que me invitó Fernando Moure y que me ocupa desde hace ya dos años. Después de inaugurar esta muestra continuaré en Asunción con la edición del video arte del mismo.

- Siempre regresa al Paraguay. ¿Qué sensaciones espera encontrarse?

-Uno siempre busca volver a casa, y sentí a Paraguay como mi casa desde que llegué por primera vez en el año 2010; quizás ayudó el cariño que mi padre nos transmitió a mi hermano y a mí, por esa tierra a la cual él se trasladaba regularmente por trabajo.

Por tres años consecutivos viajé entre Guatemala (donde vivía) y Asunción. En el año 2013, me trasladé a vivir allí y permanecí nueve años.

Me pregunta qué sensaciones pienso encontrar a mi regreso, después de más de dos años de ausencia, le respondo que la misma alegría, solidaridad, generosidad y apoyo sincero e incondicional que sentí durante toda mi estancia en esa tierra, en fin, la empatía de su gente.

Conservo hasta la fecha amigos entrañables.

Jorge Zárate

Sobre la artista

Alejandra Mastro nació en Argentina y actualmente reside entre Guatemala, Buenos Aires y Asunción del Paraguay.

 Es licenciada en Artes Visuales y una artista multidisciplinaria que ha expuesto en Europa y América en galerías y Bienales. Sus obras figuran en diferentes museos, fundaciones y colecciones privadas. Obtuvo premios en diferentes países.

Alejandra Mastro
Su investigación de varios años en dos hospitales psiquiátricos “El revés del panóptico”, fue curada por Ticio Escobar y expuesta en 2021 en el Centro Cultural de España, Juan de Salazar, en Asunción.

El videoarte “La herida del horizonte” fue expuesto en Roma y Paraguay, en el marco de “Reactivando Videografias” desde Roma, con curaduría de Fernando Moure, así como en la galería Sol del Río en Guatemala.

Las Tablas de Moisés fue exhibido en Paraguay, Guatemala y actualmente en el marco de Antipoden/Antípodas, Filmobend. Köln, Alemania.

Actualmente trabaja en La inversión del signo, Videoarte sobre Guido Boggiani.

Tierra sometida

Aquí un extracto del texto curatorial de Fernando Moure sobre la muestra “El Paisaje es el del yo”, de Alejandra Mastro que se exhibirá en el espacio K / Arte y Naturaleza de Asunción a partir del 10 de octubre:

“En el proyecto artístico propone examinar el tema y el género del paisaje a partir de una percepción subjetiva y psicologista. Las series emprenden una investigación visual nivelando una identificación entre la Naturaleza y la psique humana, estableciendo una firme conexión entre la creatividad artística y la creación natural…

…El punto crucial de esta investigación visual plantea la tendencia a percibir formas asentadas en el follaje, el suelo y el aire. Esta exposición abarca asunciones sobre lo salvaje o lo reprimido advertibles en formas naturales, pero incorporándolas al mundo interior o mental, advertible en los nombres que aluden a acciones en la primera persona del singular. Capturando los sueños y pesadillas que evocan ciertos lugares del bosque, esta obra disuelve la figura del artista en la Naturaleza, presentándola como el artista primordial, previo a lo humano. Alentada por la idea de un espectador omnisciente, Mastro enmarca y encapsula sitios y escenas donde íconos botánicos como troncos, hojas, lianas y arbustos, junto a visiones de tierras y cielos componen extrañas alegorías silvestres. La fundación de este relato fantástico buscaría emplazar una suerte de psicoanálisis de la naturaleza, y por consiguiente del sujeto que la ve y observa.

Al visionar estas estructuras fitomorfas, térreas y celestes, nuestra mirada pareciera expandirse o conducirse hacia un giro perceptivo paralelo; despejando, aclarando el espacio silvestre de la hojarasca, la maleza y las lianas al servicio de un relato emocional. Mastro observa y reconoce formas análogas entre la materia natural y el mundo de las ideas, conjugando emociones y estados existenciales en un ecosistema encarnado monocromáticamente.

Los efectos del claroscuro marcan surcos y huellas, heridas, fracturas, desgarros, y toda clase de violencias literales y metafóricas: la visión de la autora toma como motivo la naturaleza y su diversidad, pero, sobre todo, las que habitan su imaginación, la gran productora de memorias y recuerdos.

Agotando las posibilidades formales de la fotografía, las obras resultantes transmutan su estatuto realista al ser reducidas a las líneas esenciales de la estampa. El vínculo sumamente gráfico de luz y sombra, del positivo y negativo, advertible en todas las piezas y muy especialmente en la materialidad de los soportes traslúcidos, enmascara diferentes capas y estratos latente y repetidamente, dificultando así la revelación de su rostro.

Esta dinámica de ocultamiento buscaría denodadamente una transformación, una externalización de lo inconsciente, o si se quiere, esta obra podría constituirse en una gran invitación al psicoanálisis, o a la interpretación derivada de esta disciplina. Mediante las técnicas transmediales de exprimir las formas hasta sus últimas consecuencias, Alejandra Mastro inventa este universo seductor e inquietante a la vez, moldeando el mundo natural a una consagración de una fantasía distópica …

El legado macabro del Romanticismo y el Simbolismo negro europeo del siglo XIX y del Expresionismo, especialmente en el cine alemán de principios del siglo pasado, marcaron durante mucho tiempo a la sociedad, imprimiendo un imaginario poderoso de horror y muerte. Como parte de una investigación “caníbal” que revisa novedosamente símbolos y temas de la Naturaleza explorados en dichos estilos oscuros, Mastro interpreta una sinfonía contemporánea valiéndose de una mediación técnica que refiere, de igual modo, a la hibridez formal de estos artefactos…

Esta obra reciente puede verse entonces como una exploración que toma por excusa la historia natural, aunque aspira, en un sentido general o universal, a ser una historia profunda y oculta de lo que se encuentra más allá de grandes relatos o historias conocidas. Una fotografía plasticista a modo de rayos X de un planeta apocalíptico, una investigación del caos salvaje dónde los objetos de la Naturaleza declaran la belleza de la ruina.

En análoga paradoja, esta colección captada en los bosques de robles y hayas de Baviera o en los desiertos de la Patagonia Austral disuelve las categorías de lo cultural y lo natural en un acertijo aparente sobre la Naturaleza. Árboles, piedras, aguas y nubes son, aquí y ahora, la evidencia de monumentos del infortunio, de los restos de una humanidad devenida en sustrato geológico, o de la misma piel y carne despellejadas por el invierno del futuro al que nos acercamos”, concluye revelando el curador.

Links

INICIO | Alejandra Mastro

23 de septiembre de 2024

Carmen Soler y su lucha en una puesta teatral que la homenajea

 Raquel Rojas, dramaturga y directora, toma el desafío de representar a una de las voces femeninas más importantes de la poesía paraguaya y latinoamericana, ahondando en los episodios de su paso por las prisiones clandestinas del país durante la dictadura militar. “Carmen Coraje” es así un alegato de la lucha contra la adversidad, un mensaje universal desde una particularidad ejemplar, un ejercicio teatral de fuste. Estrena en días.

“El Coraje es fundamental para llevar adelante un teatro crítico en nuestro país”, dice Raquel Rojas que estrena el próximo 27 de septiembre una obra que invita al espectador al aprendizaje de un tiempo difícil durante el reino del terrorismo de Estado en los países de América Latina. 

 “Desde los años 60 Carmen Soler cae presa y torturada varias veces. La valiente y tenaz militante no obstante pudo escapar de los calabozos del stronismo con ayuda de sus parientes – de su hija Matena Aponte y su madre la señora Carmen Canale, amigos y camaradas y, apoyada sobre todo por su compañero de vida y lucha, Luis Casabianca, activo dirigente de izquierda”, recuerda Rojas.

Rojas centra la acción dramática en la última prisión política de Soler en el año 1968, en la que fue desaparecida en el calabozo de la Técnica, torturada y amenazada de muerte por el régimen de Alfredo Stroessner. “El desenlace de esta obra es una mezcla de ficción dramática y realidad”, anticipa la directora.

Por ello “Carmen Coraje” sube a escena con el protagónico de Carmen Briano con poemas originales de la homenajeada, en un ejercicio de teatro crítico.

“A mí no me gusta el amateurismo, lo respeto, me parece una forma muy válida de expresarse, pero el que se dedica al teatro tiene que hacerlo de alma y vida. Eso es profesionalización. Que viva mal o bien de eso es un problema gremial que es otra lucha, pero sobre todo en el aspecto de la entrega, es lo que yo debo destacar de Carmen Briano en esta obra”, apunta. “Se ha entregado mucho durante estos tres meses, lo que le agradezco porque me ha permitido realizar con ella una dramaturgia escénica y una dirección totalmente profesional sobre su personaje”, cuenta.

Aquí su diálogo con Nación Media:

-Cumpliste 50 años de teatro y esta obra es el número 70 que montás… ¿Por qué la figura de Carmen Soler para esta nueva apuesta?

- Porque la personalidad y trayectoria de Carmen Soler son un faro de luz al futuro para las mujeres de mi generación y para los jóvenes.

Una mujer que nacida en una cuna de burguesa es capaz de renunciar a sus privilegios por perseguir sus sueños de transcender como artista y como mujer en el infértil país de la dictadura paraguaya y unirse a defender las causas más desprotegidas como indígenas, campesinos y obreros con las penosas consecuencias que le deparó esta vida de lucha: cárcel, persecución, torturas y exilios. ¡Esa mujer merece ser recordada por todes y sobre todo merece ser honrada como un ejemplo de ser humano en un país que no promueve a sus mejores mujeres y hombres 

Carmen Soler en el FULNA
-La vida de Carmen Soler, su obra poética, tiene como fases que siempre parecen incrementar su valor, su coraje ¿cómo lo sentís vos?

- Carmen, “La poeta de combate” al decir de Augusto Roa Bastos y su pareja, Luis Casabianca, eran inclaudicables en su defensa de las causas populares, por la liberación del pueblo paraguayo de la tiranía. Ambos llegaron a integrar el FULNA (Frente de Liberación Nacional) uno de los brazos armados que se articularon como táctica política en la larga lucha popular contra la dictadura stronista.

Salvando distancias, de Carmen en este caso, se requiere mucho coraje para hacer una vida cultural de 50 años en Paraguay ¡Mucho coraje!¡Por eso me represento en la vida y la fuerza de esta gran mujer que simbolizo en la obra!

 - Perfeccionaste tu oficio en el mundo y fuiste alumna de los maestros italianos Franca Rame y Darío Fo. ¿Qué cosas de ellos son imprescindibles o permanentes en tu obra?

-Para mí fue fundamental haber sido alumna de ellos y también fui alumna de Giorgio Strehler en el Píccolo Teatro de Milán. Me considero alumna de dirección teatral de Strehler que profesionalizó este oficio. De allí saqué de él los grandes fundamentos y creo que es uno de mis aportes al Teatro Paraguayo, porque he trabajado todos estos años, no en la actuación, sino en la construcción de una dramaturgia escénica y una dirección teatral profesionalizada, eso viene del Piccolo y, la influencia de Dario Fo (Premio Nobel de Literatura en 1997) y Franca Rama ha sido el teatro político crítico, identificado con reivindicaciones sociales, ciudadanas y con una postura de cambio social y cultural.

- Lo llamaste biopic teatral, ¿hay en este tipo de libreto una técnica especial?

- En esta obra Fo y Rame me han influido en centrar, ellos habían hecho una obra acerca de una presa política alemana que centraban en un aspecto de esa prisión y yo también lo hago en la última prisión política de Carmen Soler y en ese sentido me considero realmente inspirada y alumna de ellos porque eso me ha posibilitado poder brindar un biopic muy especial pero más bien de la manera como Carmen fue capaz de soportar esa prisión con la amenaza de muerte permanente. 

 -Carmen Soler es una poeta conmovedora, ¿en cuánto hace falta recorrer esa “Asunción Clandestina” de ella para acercarnos a su actuar?

- Agradezco como investigación de base, que inspiró a mi escritura de la obra teatral, el libro “Asuncion clandestina de Carmen Soler” de Noelia Cuenca y Najeeb y Amado. Carmen Soler ha luchado y dado la mayor parte de su vida e integridad para liberar al Paraguay de la opresión, luchando siempre por la construcción de un Estado paraguayo democrático, incluyente y con justicia social.

- Cómo permanente luchadora por los derechos culturales, ¿qué política de memoria te parece se debería llevar adelante para educar a los niños y jóvenes para que entiendan la dictadura que vivió el país?

- El Estado cultural debería educar al ciudadano con la conciencia de un ¡Nunca más! al terrorismo de Estado y eso no ocurre.  Ayer nomás en el aniversario del Partido Colorado, con total desparpajo, se deshacían en loas a Alfredo Stroessner, el tirano dictador de más larga data en América, con millares de muertos, desaparecidos, torturados y exiliados de su patria. ¡Es como si en Alemania se hiciera loas a Adolf Hitler. No lo permitirían la sociedad ni el Estado!

Raquel Rojas

- ¿Cómo ves el momento de la escena teatral nacional?

- Este sistema imperante hoy en el Paraguay, no educa ni da cultura, despoja al ciudadano de sus valores para volverlo más consumista y más frívolo. Y en ese ambiente nosotros hacemos cultura y artes para el cambio social y cultural. ¡Que Quijotada!

Tengo tantas obras que desvelan las injusticias sociales de este país que ni tengo capacidad para compilarlas todas. Al volver la vista atrás estoy orgullosa de todas ellas y también que ni una sola persona del público, me haya reclamado jamás aburrimiento o disgusto por haber sido parte de mis espectáculos.

También, enseñé y trabajé con jóvenes actores y actrices a quienes les di herramientas profesionales y que han hecho su camino en el difícil mundo de la escena. Eso es parte de mi buena siembra.

Y aborde temas sociales mucho antes que dichos sean populares en el ambiente como temas indígenas, (Ayoreos) Educación sexual libre e informada, violencia contra la mujer, Educación critica de la historia, inclusión, lucha contra la pobreza, campesinos, feminismos y derechos humanos.  Una dramaturgia viva que desde lo social y cultural busca caminos para el cambio desde el teatro.

Un reclamo de fondos e infraestructura para el arte

“Confieso que he vivido diría Pablo Neruda y yo diría “Confieso que he creado, y proyectado una vida profesional siendo una mujer de teatro en un país casi infértil para la cultura donde parece que tenemos que estar empezando siempre”, resume Raquel Rojas.  Dramaturga, actriz y directora de teatro, vuelca su mirada crítica sobre las carencias estructurales para fomentar la creación.

- ¿Qué recomendarías hacer desde tu experiencia en lo que hace a infraestructura y fomento de las artes escénicas?, le preguntó Nación Media.

- Y cada vez este arte y oficio, el teatro, se torna más cuesta arriba en un país donde no tiene apoyo y ni una silla institucional en las políticas públicas ya en la administración central como en la municipalidad de Asunción. Hay tres orquestas oficiales, un Conservatorio, tres ballets profesionales y nunca un elenco profesional de teatro, ni un elenco comunal de teatro aun cuando está aprobado por las ordenanzas.

Es muy difícil suplir el rol del Estado en dar al público, ciudadanía y contribuyente, cultura teatro cuando no tenemos más apoyo que fondos cada día mas magros, sin sitios profesionalizados de montaje (teatros con luces y sonidos y técnicos). Además, el que tenemos, el Teatro Municipal está a un precio altísimo y volcado al mercado del entretenimiento por lo que no ofrece cultura teatral de arte a los contribuyentes de Asunción…

-…Se hace todo muy difícil…

-… Totalmente, ¿Por qué debería yo, dirigiendo un colectivo privado, estar sembrando política cultural en la ciudadanía si me retacean los fondos para hacer cultura? Quién reconoció que, durante estos 50 años de trabajar tanto y buscar dinero y recursos entre las piedras, hemos estado formando recursos artísticos para hacer un arte prolífico. Deberían hacernos más fáciles las condiciones para poder realizar proyectos más ambiciosos que hagan a un ambiente teatral más profesional, más original.

Si yo hubiera podido tener un teatro público de arte en Paraguay, hubiera hecho maravillas, pero lamentablemente me tocó hacerlo en privado, y yo creo que las puestas han sido también muy profundamente estéticas, pero si lo hubiera hecho con un gran elenco municipal o nacional, hubieran realmente impactado como debe impactar el gran teatro público de arte.

Sin embargo, no falta el que te sugiere ¿porque no me dedico a las comedias ligeras? Dan vergüenza ajena las instituciones y cierta dirigencia empresarial y de los medios de comunicación en este país pues les uniforma la ignorante frivolidad.

Jorge Zárate

Ficha técnica

“Carmen Coraje” es una puesta de El Camarin Cultural de Asunción que se presentará los días 27, 28 y 29 de setiembre y 4, 5, y 6 de octubre en el Arlequín Teatro, sito en Antequera 1061 de esta capital.

Es una obra original bajo la dirección de Raquel Rojas “inspirada en la vida de la poeta Carmen Soler a 100 años de su nacimiento 

 Reparto

Actriz invitada: Carmen Briano, protagonista

En otros roles: Mariel Rodriguez (periodista) y Wilfrido Acosta (Comisario de la Técnica)

Equipo técnico creativo

Creación de banda sonora con sonidos y efectos y Operación: Gustavo Aguilera

Diseño de luces y grabación: Martin Pizzichini

Operación: Carlos Vera

Ambientación: Raquel Rojas

Utilería: Hugo Matto, Emi Ortellado y Luis Manero

Vestuario: Gloria Rojas y Carmen Briano

Flyer, video, y grabación audiovisual: Carlos Roman

Fotos de archivos: “La asuncion clandestina de Carmen Soler” Noelia Cuenca y Najeeb Amado

Maquillaje: Luis Enrique Arce

Musicas incidentales: “Penas encimadas” de Carlos Noguera y Mariví Vargas y “Mborayhu asy” interpretada por Purahei Soul; Maria de la Paz de José Asunción Flores por la Orquesta Sinfónica de Moscú.

Producción

Administración: Carmen Mora 

Enlace de prensa y medios: Beatriz Pompa

Marketing y comunity manager: Ernesto Rojas

Obra realizada con apoyo del Fondo de Desarrollo de la Cultura (Fondec) y de la Fundación Cerro Porteño bajo la presidencia del Arq. Víctor González Acosta.

Links

https://carmensolerpy.com/

https://www.portalguarani.com/559_carmen_soler__.html