En este diálogo con La Nación/Nación Media, el destacado artista visual y cineasta paraguayo Enrique Collar, quien está presentando actualmente una muestra en Asunción, habla de sus proyectos, su visión artística, sus percepciones del país, así como su vida en los Países Bajos, donde se encuentra desarrollando su carrera hace dos décadas experimentando, innovando e incorporando tendencias universales a una propuesta que parte de sus raíces ancestrales.
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| "Gótico itaugüeño", pintura en 360° |
En este sentido, para el artista el 360 VR no es un estilo, sino un concepto visual que puede incorporar estilos, disciplinas y técnicas artísticas que permite sumar y multiplicar experiencias visuales y audiovisuales, además del entusiasmo por la historia del arte.
“No me considero un pintor hiperrealista, más bien mi pintura está basada en finas capas de óleo que van creando una tridimensionalidad ilusoria u óptica”, define sobre su trabajo Collar, quien hasta el 31 de agosto presenta la muestra “Solo a una tarde de distancia 360°” en BGN Arte, la galería de Paseo La Peregrina, sita en Augusto Roa Bastos casi España de Asunción.
Así, sostiene que entender qué ha sucedido con la forma, el espacio y todos los componentes que hacen que una obra visual tenga una cierta relevancia es la clave para entender como artista a dónde se quiere apuntar.
- ¿Cómo te sentís tras la apertura de la muestra ¿Cómo viviste este regreso?
- Hace unos años fantaseé con la idea de que sucedería si volvía a aterrizar con las mismas obras de mi primera exposición en Asunción, en 1990. Y si bien lo que estoy exponiendo fue construido con mi experiencia de veinte años viviendo en Holanda y pintando otro tipo de obra, -sumado a esto tres largometrajes- ¡la receptividad y estímulo del público que asistió a la inauguración ha sido el mismo! Por ello el título de la muestra está más que acorde a los conceptos de espacio-tiempo que plantean las obras. Y la tela “Gótico Itaugüeño 360°” agrega ese extra experimental de nuestra era digital, una pintura que invita al espectador a lo inmersivo, a sentirse partícipe y estar dentro de una pintura. Una especie de tesis que planteo a la Concepción del espacio real y pictórico, mi aporte a la historia de la la pintura universal. Muy feliz con esta exposición, fue un marco ideal, el Pinta Sud-Asu.
- Como pintor, desde el comienzo, y a través de mi interés en la historia del arte, mi preocupación por sentido del espacio siempre ocupó un lugar importante en todo mi desarrollo artístico. La percepción del espacio en lo que siempre ha modificado los grandes cambios en la historia visual. En mi Obra Latinoamericana estas distintas percepciones están allí, incrustadas, latentes. Pero, cuando descubro el desaparecido App de Google para generar imágenes en 360 esférico, tuve algo miedo, de extrañeza y curiosidad, todo al mismo tiempo. Y estuvo como un año dando vueltas en mi cabeza las posibilidades perceptivas que planteaban éstas imágenes en 2D. Hasta que un día me animé, a volar en ese precipicio, sabiendo que muchos pintores del pasado estaban tentados a esta idea. Y entendí que la tecnología me estaba dando un gran trampolín, y ¡me animé a saltarlo!
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| "Celebration", la primera obra en 360° de Enrique Collar |
- Retomé mi Obra Latinoamericana durante la Pandemia. Se cumplieron 30 años y quise festejar volviendo a pintarla. Pero ya no soy el joven de ese entonces, más bien un veterano del arte. La pintura es siempre tiempo presente. Cuando me paro frente a un Rembrandt, Vermeer o van Eyck, están allí, latiendo, alimentando tus sentidos, tu emoción y conocimiento. Por lo tanto, me dije podría revisitar la obra, la atmósfera de esa intensa etapa de los 90s, e intentar aportarle nuevas piezas, para fortalecerla, desde mi experiencia europea y digital. Y así comencé, y lo que traje son las 8 primeras telas. Hacia donde iré, no puedo saberlo.
- Cuáles son tus proyectos a futuro. ¿A dónde va la paleta inquieta de Collar?
- Los últimos años vengo desarrollando varios proyectos, en paralelo. Mi Obra Latinoamericana, otra de mi ciudad Rotterdam: paisajes urbanos, arquitectura, escultura pública, unas intervenciones pictóricas donde cambio las esculturas existentes por las que a mi gustaría ver en la ciudad. Una suerte de Pokemon o Realidad Aumentada, pero todo pintado: óleo sobre tela. Y por último mis pinturas de 360 grados, que ya en esta muestra la trasladé a un paisaje paraguayo. Es decir; pintando Paraguay, Holanda y la “Realidad Virtual” me tiene el año más que ocupado.
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| "Ñakira" |
- Después de terminar Costa Dulce. Decidí tomarme “un tiempo sabático cinematográfico”. Necesitaba recuperar el 100% de concentración en la pintura. Y lo he logrado, lo cual hizo dispara la obra a lugares no imaginados. Siempre surgen ideas, sinopsis, argumentos para alguna que otra película y que voy archivando en la compu. Y en los últimos meses, surgió una idea que se fue fortaleciendo mediante Wasap con mi amigo guionista argentino Juan Marín, con quien venimos escribiendo juntos. Me gustan los personajes y el argumento. Veremos cómo avanza el proyecto. Me gustaría no hacerme cargo de la producción, como hice siempre. Esperemos que aparezca alguien interesado en producir una película de Collar, sabiendo que no va a ganar dinero, pero que podrá recompensar con otras satisfacciones, y con la fe que llevaremos una producción de arte a pasear el mundo, como lo hemos hecho hasta ahora.
- ¿Cómo ves al Paraguay?
- Estuve mucho por Asunción, ocupado con la exposición. Anduve poco por el interior. La urbanidad sigue avanzando, mi pueblo Itauguá Guazú ya tiene dos estaciones de servicio, y llegó Don Vito, algo impensado unos años atrás. Pero la gente del lugar seguramente seguirá yendo a sus copetines.
El tiempo se ha hecho más veloz y las distancias más cortas quizás, sobre todo con los servicios de autos por aplicaciones. Asunción crece hacia arriba, pero me falta un tren subterráneo, un lugar donde desplazarnos rápidamente del Centro a Calle Última, de la Chaca a Villa Elisa o de Villa Morra a Luque. Descongestionaría el tráfico, sudaríamos menos, ganaríamos tiempo y estrés.
- ¿Qué nos podés contar de tus días en Rotterdam?
- Vivo mucho tiempo en mi casa, donde tengo mi atelier. Vivo en pleno centro, ando en bici, me gusta cocinar para mi familia, amigos. Tenemos tres gallinas del Himalaya que viven en mí jardín, ponedoras, o sea, huevos caseros del centro de Europa. Llevo una vida muy tranqui, mi obra también me lo pide.
Jorge Zárate
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| "Gloria de mi edén" |
Sebastian Rypson, antropólogo en arte, de origen polaco/holandés, escribió un texto de presentación de la muestra “Solo a una tarde de distancia 360°” que se exhibe hasta el 31/8 en BGN Arte, galería sita en Paseo La Peregrina, Augusto Roa Bastos casi España de esta capital.
“Adéntrense a un espacio en el cual paisajes naturales, humanos e imaginados del Paraguay rural cobran vida, como son vistos por los ojos perceptivos de Enrique Collar, el artista cuyo regreso a su patria marca un hito tanto en el paisaje artístico del país como de sí mismo. Como un antropólogo cultural, profundizando en el campo de las artes visuales, me encuentro cautivado por la profunda exploración de Collar de los mitos y realidades paraguayas, en cómo congela el día a día (me atrevería a agregar un día a día pre- digital) y en cómo cristaliza con una inmediación impactante las vidas de sus compatriotas: campesinos, sus hijos y el entorno en el que viven…”
“…Me atrevo a agregar que a la par que la vaguedad latinoamericana que existe entre el mito y lo real, Collar tiñe de barro las aguas entre lo pre-industrial, lo industrial y los post industrial y la realidad digital. Estos retratos evocativos indudablemente ofrecen a los paraguayos una conexión instantánea, sumergiéndolos en escenas familiares que hablan a su profunda identidad cultural y memoria colectiva. Con atención minuciosa al detalle y una paleta vibrante, Collar llena de vida a sus sujetos, objetos y escenas, iluminando su existencia diaria y capturando momentos tanto de resiliencia a la dificultad como de gracia en lo prosaico…”
“… como una verdadera obra maestra de esta exposición, Collar presenta “Gótico itaugüeño”, pieza con una vista panorámica de 360° que nos invita a dar un paso a una experiencia multidimensional a través del empleo de tecnología de realidad virtual. Con un guiño a la obra de Grant Wood “American Gothic”, Collar nos llama a sumergirnos en su cautivador trabajo difumando los límites tradicionales de la percepción. Al ubicarlos en el centro de la obra, el espectador se convierte en un participante activo, interactuando con los detalles intrincados y las dimensiones especiales desde cada ángulo. Este innovador concepto espacio-pictórico no sólo expande las posibilidades de la pintura tradicional o desafía la noción tradicional del arte como la de una observación pasiva, sino también desdibuja la línea entre el arte y el espectador, creando un encuentro inmersivo con el visionario mundo de Collar. Este encuentro inmersivo se convierte en un viaje antropológico en su propio derecho, ofreciendo una oportunidad única de inmersión instantánea en el trabajo de campo en una configuración coloquial paraguaya”.
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| Enrique Collar |
Enrique Collar es un artista visual del Paraguay nacido en 1964, que actualmente vive y trabaja en Rotterdam (Países Bajos). Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano de Buenos Aires, Argentina (1985-1988). Se ha desempeñado como pintor, fotógrafo y director de cine. Sus pinturas figurativas exploran la representación de la realidad que presenta una visión muy particular: una pintura de tinte fotográfico, y una fotografía de tinte pictórico. Sus obras se encuentran en importantes colecciones nacionales e internacionales. Ha tenido muestras individuales en Asunción, Rotterdam. Amsterdam, Buenos Aires y Washington D.C. Es considerado uno de los pintores paraguayos más cotizados actualmente en el mercado del arte internacional.
